我們都知道每個圈都有自己的行話，當然藝術圈也少不了行話，今天我們?yōu)榇蠹铱偨Y了一些具體設計學科的專業(yè)術語，分析它們的含義、作用、使用方法等，做一期藝術圈用語大匯總！藝術設計類專業(yè)行話，混藝術圈怎能不知道些“行話”？

藝術設計類專業(yè)行話匯總：

　　平面設計---留白White Space

　　“留白”是平面設計和繪畫中常用的一種創(chuàng)作技法和空間法則。平面設計是一個與現代商業(yè)化緊密聯(lián)系的學科，通常在一個2D的畫面需要表達的內容比較豐富，這就需要設計師從整體上處理好留白和其他元素之間的比例關系。

　　留白并不是留出白色，而是留出空間，引導觀眾的目光落到畫面中最重要的部分。留白沒有嚴格比例的布局法則，目的是營造出一種靈動、自由的空間感。

　　其實留白作為設計技法不光可以運用在平面設計作品如海報、包裝、書籍中，還可以運用在其它藝術設計專業(yè)中字體的字號、行間距、色彩的平衡等。

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　　甚至在同學們的作品集排版中也是很重要的參考依據，有時候作品集不需要以“填滿”為目的，主次分明、松馳有度的排版內容才能給人最舒適的視覺體驗。

　　服裝設計---打版pattern making

　　打版是服裝設計中非常重要的一個部分，決定著畫在紙上的創(chuàng)意是否真的能變成穿在身上的衣服。服裝打版要求設計師清楚每一個部位的結構，并能清楚的拆分幾何圖形，畫在紙上，對設計師的工藝基礎和技術能力有一定的要求。

　　人們常常不認為打版也是服裝設計師的工作內容，其實他們并不能分開來談，打版也被稱為服裝結構設計，我們從眾多服裝品牌如三宅一生、Martin Margiela、Vetements，能看出服裝永遠不能離開結構談創(chuàng)意。

　　對結構設計、裁減技術的學習，是每一個服裝設計師需要掌握的基本技能。有一些學生在做作品集的時候會認為只需要專心做好創(chuàng)意的部分，制作就交給裁縫，但如果不了解面料、結構、工藝，也很難畫出真實的質感，另外裁縫也不能完全表達出你的想法。

　　所以，學生們親手制作服裝作品是非常有必要的，在實踐過程中也可以進一步調整自己的設計稿，做到作品集的連貫性。

　　服裝設計---廓形Profile

　　服裝作為包裹人體的一個外殼，它需要做到復雜而流暢，而這個外部線條就叫做廓形。廓形作為服裝造型的根本，它決定了服裝的基本框架和總體印象，因此了解廓形、運用廓形也是每一個服裝設計師的技能。

服裝設計By:SARAH BAKER

　　廓形大致是按英文字母劃分，大致分為八種：H型、A型、T型、V型、Y型、O型、X型、和S型，每個形狀對應人體腰肩臀的比例發(fā)生變化，不同的時代也有著自己的流行。

　　比如，最近一直很流行的大廓形，就由兩個主要形態(tài)劃分，第一個是H型，平肩、筒型下擺，再放大2、3個碼，許多男士西裝版型就是個形態(tài)；另一個是T型，夸張的墊肩，下擺內收形成上寬下窄的整體形態(tài)。

　　同學們在創(chuàng)作的時候也可以利用不同的廓形表達不同的年代特征，與此同時也可以聯(lián)合材料的使用，大廓形一般需要用有一定厚度的材質才能支撐，但可以利用疊加、或復合棉等代替也能制造輕盈感。

　　交互設計--界面Interface

　　界面的定義簡單來說就是所有電子產品的屏幕里的呈現，也就是說人與電子產品互動時的媒介。而交互設計是一個非常綜合的新興學科，它不光體現的是電子產品的可視性功能，還包括用戶體驗的方式。

　　就好像界面設計師和交互設計師一起搭了一個房子，界面設計師需要考慮什么樣的裝修風格、墻壁的顏色等視覺效果；交互設計師則需要考慮房子的格局、采光、人生活的便利程度等等...大家的產出和目標都是同一個。

　　交互作品最重要的特征是可視性和可用性，同學們在設計作品時一定不能忽略兩者的關系，界面決定了是否吸引用戶去探索內容，而交互設計是通過充分預設用戶能否有一個好的使用體驗。

　　電影設計---配樂Film Score

　　聲音的想象力是無限的，沒有了聲音的恐怖片也不再恐怖，所以說配樂好一個電影就成功了一半。電影的配樂不光光是主題曲，還包括各種啟程轉合烘托氣氛的背景音，以各種形式融入到電影情節(jié)中。

　　電影沒有辦法像小說一樣，用文字描寫情緒，而視覺化的景象結合聲音才會變得更有感染力，電影配樂也變成了現代音樂中非常重要的一個部分。

　　電影里的配樂也分為兩部分，一部分是功能性，通過歌曲、演奏等用音樂和情節(jié)巧妙融合，達到引導觀眾心理的作用，另一種是現實性，比如腳步聲、打開包裝紙的聲音、咀嚼聲等為了配合情節(jié)還原真實場景的特效。

　　對于同學的創(chuàng)作來說，一般學生作品時常短，經費有限，而配樂能采用的音樂題材非常廣泛、可操作性強，利用好配樂是個可以直接表達個人特色和快速提升質感的方式。

　　電影---劇本Script

　　首先，是先有劇本再有了電影，劇本創(chuàng)造了電影。劇本可以由小說改編但絕不是小說。小說是以第一人稱或第三人稱單線向讀者講一個故事，而劇本是需要把讀者帶入到故事中心，通過場景、人物、動作、對話讓觀眾自己去感受一個故事。

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　　劇本也有自己的架構，同學們要學會用劇本的方式講故事。首先要建立若干性格飽滿的人物角色，用一些簡短的時間來描述性格、特征、大事件等，為人物接下來在故事中的行為做鋪墊。之后引出主題和矛盾，當然可以有不同的場景和多條故事線，故事也從開端走向高潮最后結尾，是一個完整的結構。

　　想學寫劇本可以從學會看電影開始，當同學們在看到一部好的電影時，可以嘗試著用語言去分解場景，可以記錄好的人物對白，看前期如何為結局買下伏筆又在后面如何自然引出。

　　學習寫劇本一定要從實踐入手，記錄場景、積累音樂素材、練習畫分鏡頭，對故事各個元素進行總體設計這些都是積累的過程。

　　攝影---色溫Colour Temperature

　　色溫是指在物理學中物體的溫度上升顏色也隨之變得不同，而這個特性也使我們能通過調整色溫去控制整個畫面的氛圍變得不一樣，因此這就變成了攝影中基本的光源常識和調色技巧。

　　和我們對色溫的認知不一樣的是，現實生活中，當物體的溫度越高時顏色會越冷，越低顏色也會越暖，比如在鑄鐵時隨著溫度的升高，鐵塊也從黃色慢慢變成藍色。

　　根據色彩原理，我們也知道光的三原色與油墨三原色是一組互補色，通過色彩互補讓照片更通透。所以當我們想要在一張照片里體現溫暖的陽光時會選擇增加色溫，而想要寧靜、神秘的氛圍就會拉動色溫滑塊至藍色區(qū)域。

　　純藝---實驗藝術Experimental Art

　　“實驗藝術”其實并不屬于某種藝術形式，它的表現形式不受限制，而是由藝術家根據藝術創(chuàng)作的原始動機進行界定的。因此，“實驗藝術”是有時效性的，比如AI技術、新媒體技術在當代屬于“實驗藝術”，但在十年后就不一定了。

　　在一定條件下實驗藝術、前衛(wèi)藝術、先鋒藝術、行為藝術、新媒體藝術…都是同一種藝術類別，分屬于純藝里，被譽為最自由的藝術。

央美實驗藝術系學生作品—《混雞奴狗迷狐澀鹿》

　　實驗藝術專業(yè)作為近年來中央美術學院最有影響力的學科，本著跨學科、跨媒體、跨文化的教學思路，目的是培養(yǎng)新時期的創(chuàng)意人才，這也是實驗藝術專業(yè)的本質。

　　建筑設計---鳥瞰圖Aerial view

　　鳥瞰圖是建筑專業(yè)學科中最常用的表現手法，鳥瞰圖就是假設我們站在高處某一點，運用透視原理繪制高處看到的場景，這個俯視視角會展示更完整的建筑建構，也會讓觀者有一個更直接和清晰的認識。

城市島嶼by：Michelle Runco+Daniella Calma

　　鳥瞰圖無論是手繪還是電腦制圖都比較考驗作者的透視關系，需要對具體的平面尺寸、比例有一個清楚的認識，從平面圖升鳥瞰圖也可以展現出一個建筑設計師的基本設計素養(yǎng)。

　　鳥瞰圖的作用是為了清楚展示建筑的空間關系，這一目的在近幾年也發(fā)展為從2D到3D的探索，比如制作等比的實體模型等，作為呈現作品的方式都是同學們可以參考的方法。

　　室內設計---動線Generatrix

　　動線，是建筑與室內設計的專業(yè)名詞。指的是人在空間里因為不同的目的行走的路線就是，這些線路的劃分是否合理、符合居住者的生活習慣，這些都是考研設計師的功能劃分的能力。

酒店大堂的動線BY Lyuba Tartova

　　動線也分大動線和小東線，大動線是指居住者出于不同的目的進出功能區(qū)的路，小的動線是使用者串聯(lián)這些功能區(qū)的路。

　　設計師在規(guī)劃動線時要提前預估場所的功能，知道什么需求頻率高，什么活動鏈接在一起，想要的區(qū)域是哪些，這樣設計出的動線才會更有合理性。

　　專業(yè)術語就像一個標簽，大家靠標簽找到自己的圈內人，但標簽并不會影響它的傳播，反而會因為這些最準確的表達能吸引到更多的人關注這個領域。也希望同學們能熟練掌握并靈活運用這些“專業(yè)術語”，做一名合格的“圈內人”！

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