在最新的羅德島自主命題和作品集要求中，與以往“建議提交調(diào)研和過程創(chuàng)作”不同，這一次，羅德島幾乎有點(diǎn)強(qiáng)硬的提出了對(duì)觀察性繪畫的要求，希望能通過查看學(xué)生們提交的繪畫作品，來考察學(xué)生基于繪畫培養(yǎng)起來的綜合藝術(shù)基礎(chǔ)。不只是羅德島，很多藝術(shù)院校在申請(qǐng)要求中，也都會(huì)直接指出，需要申請(qǐng)者提交3-4幅觀察性繪畫。并且在美國(guó)藝術(shù)院校第一年，我們也會(huì)看到這門課程頻繁出現(xiàn)的身影。那觀察性繪畫到底在“看”什么？如何在觀察中獲取有效視覺信息？

　　盡管目前超過70%的藝術(shù)留學(xué)生在正式提出申請(qǐng)前都擁有藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)背景，或者繪畫學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，但習(xí)慣了國(guó)內(nèi)藝術(shù)環(huán)境的學(xué)生，對(duì)“觀察性繪畫”這個(gè)詞還非常陌生。很多同學(xué)會(huì)問：

　　“觀察性繪畫是我們以前在畫室畫的寫生嗎？”

　　“觀察繪畫是交靜物寫生？臨摹？還是風(fēng)景？或者人物素描？”

　　“觀察性繪畫到底是素描、色彩？還是速寫呢？”

　　觀察性繪畫，對(duì)大家來說，陌生的點(diǎn)無外乎“觀察性”這個(gè)詞，我們?cè)诰W(wǎng)上搜索“觀察性繪畫”的定義，得到的往往是“將所看到的畫出來，所見即所畫”，但是，高超的“仿真”能力，真的是藝術(shù)院校所追求的學(xué)生品質(zhì)嗎？大家應(yīng)該都心里有數(shù)。

　　什么樣的繪畫作品可以稱為是“觀察性”的？到底要“觀察”什么？如何在觀察中提取有效信息？

　　首先，觀察性繪畫在英文中被稱為Observational Drawing，我們平時(shí)所說的繪畫則更多的是被統(tǒng)稱為drawing，觀察性繪畫從初步定義上來說，是屬于純藝?yán)L畫這個(gè)大范疇之內(nèi)的一種藝術(shù)形式。細(xì)究詞意至牛津詞典，observational的定義不僅是觀察這個(gè)動(dòng)作發(fā)生的瞬間，它并不是一個(gè)即刻發(fā)生、立即結(jié)束的詞，而是一個(gè)結(jié)合了聽覺、視覺、和觀察力的綜合觀察反饋，強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)行為發(fā)生到結(jié)束的全過程。

　　當(dāng)這個(gè)詞被用以“限定”繪畫這個(gè)動(dòng)作，它就產(chǎn)生了繪畫層面的含義——藝術(shù)家通過觀察事物或現(xiàn)象，并對(duì)其進(jìn)行一定程度的思考、調(diào)研、定位、對(duì)比，再進(jìn)行視覺化的表達(dá)。

　　在這個(gè)過程中，往往并不強(qiáng)調(diào)任何必須遵循的觀察方法或者使用工具，“觀察”是一個(gè)很個(gè)人化、情感化的行為。藝術(shù)家會(huì)自主的將自己所觀察的事物進(jìn)行“處理”，因?yàn)閷?duì)于每個(gè)人來說，我們都擁有自主思考的意識(shí)，當(dāng)我們看到一件事物，大腦對(duì)其進(jìn)行處理，反饋給我們的感受和情緒也總是不同的。因此觀察性繪畫往往具有高度的個(gè)人意識(shí)、情感、想法，以及基于個(gè)人意識(shí)而成立的原創(chuàng)性。

　　觀察性繪畫富含創(chuàng)作者本人的情感與想法，強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)性”與“個(gè)人創(chuàng)造意識(shí)”，而我們熟知的“臨摹”，卻并非如此。

　　首先，我們必須明確，在繪畫基礎(chǔ)階段，臨摹確實(shí)是一種不容忽視且有較明顯優(yōu)勢(shì)的學(xué)習(xí)方法，無論是素描、速寫還是色彩，在學(xué)習(xí)過程中，都離不開“臨摹”。學(xué)生通過臨摹較高水準(zhǔn)的作品，可以自主探索學(xué)習(xí)。

　　從單體幾何，到幾何組合、類幾何單體靜物、靜物組合、風(fēng)景、人物等等。初期培養(yǎng)學(xué)生空間處理、黑白灰、明暗虛實(shí)、排線的能力，后期注重處理物與物關(guān)系、不同方式表達(dá)不同質(zhì)感的能力。每一階段，學(xué)生都可以通過臨摹對(duì)比思考，并獲得提升。

　　在臨摹的過程中，我們也確實(shí)會(huì)用到“視覺”感官這一步，但是，與其說是“觀察”，不如說是通過“直觀的看，來進(jìn)行對(duì)比”更加準(zhǔn)確。對(duì)比觀察原作作者的創(chuàng)作手法、原畫作者處理空間關(guān)系的方式、原作者是如何用不同的手法來區(qū)分不同物體的。

　　這時(shí)候我們使用視覺的目的，主要是為了學(xué)習(xí)“創(chuàng)作手法”，從而知道什么是好的，什么樣的事物可以如何表達(dá)，并擁有初步的美學(xué)概念認(rèn)知。盡管也強(qiáng)調(diào)通過批判性的對(duì)比去思考，但情感化的意識(shí)并不特別突出。

　　對(duì)比觀察性繪畫的“觀察”，區(qū)別就非常大了。臨摹強(qiáng)調(diào)的是幫助學(xué)習(xí)者建立起一定高度的批判性對(duì)比意識(shí)、學(xué)習(xí)能力，和創(chuàng)作方法；而觀察性繪畫則強(qiáng)調(diào)運(yùn)用已有的繪畫形式，去發(fā)現(xiàn)事物的另一面，去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的另一種可能，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人意識(shí)、實(shí)驗(yàn)性、和探索性。

　　臨摹對(duì)于學(xué)生來說，是一種學(xué)習(xí)的方法，而非表達(dá)想法的媒介或途徑，因此你問我臨摹作品是否能放進(jìn)作品集里？答案是絕對(duì)不行！但是不可否定，對(duì)于零基礎(chǔ)的學(xué)生來說，想要達(dá)到觀察性繪畫這一步，確實(shí)在初期繪畫能力學(xué)習(xí)階段，需要臨摹的幫助。

　　觀察性繪畫到底要“觀察”什么？如何在看的過程中獲取有效的視覺信息？并將其轉(zhuǎn)化為風(fēng)格化、有特點(diǎn)的視覺畫面？

　　我們前面說到，臨摹作品與觀察性繪畫最大的區(qū)別，就在于作品的原創(chuàng)性和個(gè)人創(chuàng)造意識(shí)，觀察性繪畫因?yàn)橛袆?chuàng)作者強(qiáng)烈的個(gè)人主觀情感作為支持，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者在觀察中獨(dú)特感受的視覺化展現(xiàn)，因此作品本身就具有極高的原創(chuàng)性。而臨摹從某種層面來說，是對(duì)已有藝術(shù)作品的一種模仿和重復(fù)，本身并不具有原創(chuàng)性和創(chuàng)意度。

　　在大部分人的印象中，藝術(shù)生所說的“寫生”與觀察性繪畫是劃了等號(hào)的，同樣強(qiáng)調(diào)對(duì)觀察意識(shí)的培養(yǎng)，也同樣注重對(duì)事物和現(xiàn)象的視覺化展現(xiàn)。從根本上來說，觀察性繪畫與寫生確實(shí)是相通的，觀察性繪畫強(qiáng)調(diào)學(xué)生的手眼配合能力，光感，色彩感覺，以及畫面處理能力，這一點(diǎn)與我們所說的“寫生”是一樣的。

　　但是我想有過國(guó)內(nèi)藝考經(jīng)歷的學(xué)生應(yīng)該也都知道，國(guó)內(nèi)所說的“寫生”，更多的側(cè)重于強(qiáng)調(diào)對(duì)繪畫技法的“標(biāo)準(zhǔn)化”培養(yǎng)，和能否將事物高度“還原”的能力，與客觀意義上的寫生還有非常大的差別。

　　藝考模式和師徒制形式下，學(xué)生更多的是為了“迎合”學(xué)校或老師的風(fēng)格偏向、傳承繪畫技藝去學(xué)習(xí)的。比如在中傳、廣美、央美附近扎堆兒的畫室，培養(yǎng)出來的學(xué)生都擁有非常扎實(shí)的繪畫基本功。但是大部分學(xué)生也都存在一個(gè)矛盾——畫室標(biāo)簽或者類別標(biāo)簽過于分明。

　　一方面畫室標(biāo)簽，很多出自同一畫室的學(xué)生都是一套繪畫風(fēng)格和模式；其次院校類別風(fēng)格標(biāo)簽，比如說起廣美，大部分人可能都會(huì)有“畫面需要色彩豐富，不強(qiáng)調(diào)形準(zhǔn)”的直接反應(yīng)，而說到央美清華，可能就是另一種“色塊明確、形準(zhǔn)有要求”的印象。

　　這樣的繪畫學(xué)習(xí)環(huán)境，肯定能培養(yǎng)出學(xué)生扎實(shí)的繪畫技法能力，但是學(xué)生真的能從寫生中獲得“觀察”能力嗎？我不敢肯定。因?yàn)檫@樣的作品其實(shí)也脫離了觀察性繪畫所要求的個(gè)人意識(shí)和獨(dú)特性。

　　那么在海外藝術(shù)院校概念下，觀察性繪畫應(yīng)該是怎樣的呢？“考點(diǎn)”又是什么呢？

　　以RISD為例，第一年foundation year的繪畫課程就是為了讓學(xué)生能夠跳脫出固定的思維方式，學(xué)習(xí)如何有想法的進(jìn)行個(gè)人創(chuàng)作。RISD foundation year的課程出發(fā)點(diǎn)不同于我們既有印象中的繪畫寫生。更多的是讓同學(xué)在創(chuàng)作中發(fā)散思維、獲得批判性思維和綜合美學(xué)素養(yǎng)。

　　學(xué)生會(huì)在掌握了一定基礎(chǔ)繪畫能力的同時(shí)，再去深化“觀察”能力，RISD羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院不僅將觀察性繪畫看做是學(xué)生開始藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，更多的為了幫助學(xué)生從最簡(jiǎn)單基礎(chǔ)的藝術(shù)表達(dá)形式出發(fā)，去結(jié)合這種方式，來啟發(fā)學(xué)生從不同角度去看待問題的意識(shí)。

　　比如在拿到了RISD、Parsons、SAIC等7校offer的自然光線學(xué)員Tiantong同學(xué)的筆下，她的觀察性繪畫作品就是盡管也非常紀(jì)實(shí)，但是也進(jìn)行了非常多主觀意識(shí)的創(chuàng)作和延伸。

　　在這個(gè)作品創(chuàng)作前期，老師便建議她從自身出發(fā)，去著重表達(dá)自己的情感，去融合自己的想法，展現(xiàn)自己的理解方式。因此在這個(gè)作品中，Tiantong描繪了一個(gè)人躺下的樣子，但是觀察的角度就非常特別，她從這個(gè)人的腳趾一直畫到了大腿根。

　　習(xí)慣了從普通的角度看人物，這樣有趣而奇特的角度就會(huì)更加凸顯。而學(xué)生的創(chuàng)意和想法，也因此被放大展現(xiàn)。結(jié)合自身的感受，直面自己的想法，有意識(shí)的去辨別這些意識(shí)，哪些是“普通”的，哪些是可以發(fā)散的，才能在“觀察”的同時(shí)，將自己的想法風(fēng)格化，特色化，從而將其延伸進(jìn)專業(yè)學(xué)習(xí)的過程。

　　但觀察性繪畫的“觀察”要點(diǎn)也并不是一味“獵奇”，或者畫的不像就可以的，因?yàn)閺?qiáng)調(diào)個(gè)人的感受和想法，因此更需要學(xué)生擁有扎實(shí)的畫面表現(xiàn)能力、手眼配合能力，以及色彩感知等，從而幫助我們從自身的直接感受出發(fā)，去進(jìn)行再次延展和探索。

　　觀察性繪畫到底在“看”什么？如何在觀察中獲取有效視覺信息？今天我們著重和大家說明了作品集中的重要部分觀察性繪畫，作為最容易被大家忽視的一環(huán)，觀察性繪畫創(chuàng)作下掩藏的綜合藝術(shù)能力，其實(shí)是大部分藝術(shù)院校都非?？粗氐?。申請(qǐng)環(huán)節(jié)所要求的觀察性繪畫作品，盡管沒有院校強(qiáng)求學(xué)生必須提交某種形式的作品，但是非?？隙ǖ氖?，觀察性繪畫不僅強(qiáng)調(diào)畫面的展現(xiàn)效果，同樣也需要重視畫面背后學(xué)生的能力養(yǎng)成及積累。

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