珠寶設計專業(yè)常常被認為沒深度、沒表達、沒創(chuàng)意的專業(yè)，因為大家覺得這個首飾，就是研究金銀珠寶、或是金器玉石的造型與搭配，所以覺得珠寶設計專業(yè)作品集不好深度表達，設計創(chuàng)意也有限制。今天自然光線的珠寶設計專業(yè)作品集輔導老師就給大家從不同的世界國家介紹一下與眾不同的珠寶設計專業(yè)。

　　對于選擇了藝術留學的各位同學來說，最怕的就是自己的作品集被貼上沒深度、沒表達、沒創(chuàng)意這個“三無標簽”，一旦被導師、招生官貼上此標簽，藝術留學作品集基本要回爐重造，idea基本要推翻重來！

　　珠寶設計專業(yè)，就常常被誤解為“三無專業(yè)”、沒什么深層次的內(nèi)涵、沒什么個人表達的空間、更因材料受限，沒什么施展創(chuàng)意的平臺！這就是大部分人對“珠寶”“首飾”的刻板印象，人們對當代首飾的理解陷入了某種怪圈，各位藝術部導師幫自然光線總結(jié)了此種誤解主要有如下3點：

　　1、首飾，就是研究金銀珠寶、或是金器玉石的造型與搭配。

　　2、首飾，就是為美而生，很難作為個人藝術追求的載體，流于表面，沒什么深度。

　　3、首飾，是一個十分商業(yè)化的專業(yè)。

　　那么，真實的情況到底如何呢？今天自然光線就以來自德國、土耳其、瑞典、阿根廷等地的業(yè)界頂尖首飾設計師為例和大家聊聊珠寶設計專業(yè)這3個誤區(qū)，也順便為大家的珠寶設計專業(yè)作品集，提供一些素材～

　  珠寶設計專業(yè)誤區(qū)1

　　“首飾，就是研究金銀珠寶、或是金器玉石的造型與搭配?！?/p>

　　在當代藝術還未蓬勃發(fā)展之際、解構主義、達達主義、波普、抽象表現(xiàn)等詞條尚未出現(xiàn)，觀念藝術尚未興起之時，人們對于“藝術”二字的理解，更趨向于繁復精湛的技藝。首飾更是追求做工的精致與復雜，用料的高貴與奢靡。

　　但到了當代，首飾設計早已同繪畫、雕塑等藝術形式一樣，從技藝的追求，轉(zhuǎn)向觀念的輸出。當代首飾藝術家們對材料的選擇時常與作品本身的意涵有著深刻的關聯(lián)，材料本身的特性、質(zhì)感、來源等時常賦予作品不同的意義及視覺感受。

　　首飾藝術家，可以為了表達個人的想法選擇任何材料，厚重的金銀、通透的亞克力、抑或是生銹的鐵條、腐朽的木塊，這些都可以成為藝術家的選擇。選擇較為傳統(tǒng)的金銀玉石，或是較為前衛(wèi)的復合材料，都要看藝術家個人的自由表達。

印象中的珠寶首飾設計專業(yè)

　  珠寶設計專業(yè)誤區(qū)2

　　“首飾，就是為美而生，很難作為個人藝術追求的載體，流于表面，沒什么深度?！?/p>

　　不可否認的是，首飾的出現(xiàn)，確實是因為對美的追求，但當代珠寶首飾并不是一個流于表面之美的專業(yè)。上一段中，我們已經(jīng)說過，首飾設計在當代，早已從技藝轉(zhuǎn)向觀念表達。

　　而在當代首飾領域，賦予一件首飾價值的，并不是它用了多昂貴的材料，它有著多矚目的美感，而是它擁有多獨特的內(nèi)涵。它不是流于表面的，相反，當代首飾非常的注重深層次的東西。

　　這一點，在各個國外的珠寶設計專業(yè)Top院校的課程設置上，就能看出一二。比如全球排名第一的RCA／皇家藝術學院珠寶設計碩士，其首飾專業(yè)(Jewellery&Metal)，就有一個為提升學生內(nèi)涵、人文素養(yǎng)，而設立的Critical&Historical Studies，簡稱CHS，有專門的導師為學生進行輔導。除此之外藝術史、流派分析等，也都是必學科目。

珠寶設計專業(yè)作品集

　  珠寶設計專業(yè)誤區(qū)3

　　“首飾，是一個十分商業(yè)化的專業(yè)。”

　　珠寶設計專業(yè)就業(yè)其實這個因人而異，就像學書籍設計的，畢業(yè)后可以去投身商業(yè)出版物，也可以去做藝術家書、手工書；學插畫的，可以去畫商業(yè)插圖，也可以去畫廊售賣自己的藝術創(chuàng)作；學動畫的，可以去比較大的公司、工作室去豐富別人的故事，也可以自己做表達自己內(nèi)心的動畫。

　　學首飾設計也是一樣的道理，在藝術留學領域，其實不存在絕對的答案，都是個人選擇。學首飾設計，海外讀書的學習過程，大家學習的內(nèi)容都是基本一樣的，但個人的思維模式、追求，會決定你的個人實踐、項目選擇，是偏向商業(yè)，還是藝術表達，這都要看你自己對未來從業(yè)領域的規(guī)劃。

　　那么了解以上3點珠寶設計專業(yè)誤區(qū)之后，我們就來看一看，這些國外的藝術家，珠寶設計專業(yè)作品集都是如何創(chuàng)作的～

     珠寶設計專業(yè)作品集各種材質(zhì)

　   珠寶設計專業(yè)材質(zhì)--紙張

　　德國藝術家Lydia Hirte運用卡紙、墨水、絲線與木頭亮光漆等作為創(chuàng)作的媒材，她的創(chuàng)作專注于研究卡紙本身的強烈張力，利用這個特點她創(chuàng)造了卡紙的自我支撐結(jié)構，張力的平衡使物件穩(wěn)定且具有彈性。

　　也因此在她的創(chuàng)作中不需使用膠沾、折疊或編織等一般紙制品的結(jié)合技法，同時也無需依靠任何金屬或鉚釘作為支撐結(jié)構，她突破了紙質(zhì)創(chuàng)作的限制發(fā)揮了卡紙本身的特性并專注于紙的張力與藝術珠寶的創(chuàng)作。

珠寶設計專業(yè)作品集紙質(zhì)媒介

　　在2010年她對自己的創(chuàng)作技法做了更深入的挑戰(zhàn)，她創(chuàng)作了“One week in May–or seven possibilities to move my hands”，在一星期的每一天在相同的紙張結(jié)構上，以不同的手部動作進行創(chuàng)作，這個實驗深入了她對手部壓力與紙張張力的研究并開闊了她未來創(chuàng)作的可能性。

　　除了紙之外，隨著環(huán)保意識的抬頭許多藝術家也透過廢棄塑料作為創(chuàng)作的素材，透過廢棄塑料的再生再利用賦予作品更深的意義也提供廢棄塑料全新的生命與出口。

　  珠寶設計專業(yè)作品集媒介--廢棄塑料

　　阿根廷藝術家Fabiana Gadano致力于運用廢棄塑料創(chuàng)作當代首飾，她的珠寶設計專業(yè)作品集創(chuàng)作媒材來自于回收的寶特瓶罐，現(xiàn)今大量的塑料使用已經(jīng)對環(huán)境造成嚴重的威脅，她的創(chuàng)作型態(tài)與素材喚醒了人們對于環(huán)境破壞的警示。

　　瑞典藝術家Karin Roy Andersson也同樣運用回收塑料作為她的創(chuàng)作媒材，在珠寶設計專業(yè)作品集創(chuàng)作中一次又一次有系統(tǒng)且果斷地重復相同的動作和她的工作及個性有極大的關系，將一片片小單元件慢慢地縫在一起，直到它形成一大片量體。

　　這種重復和循環(huán)深深的吸引著她，在細節(jié)中的變化對于圖案的創(chuàng)造與律動來說非常的重要，她的珠寶創(chuàng)作在有變化的圖騰中找到了和諧與平衡。

　  珠寶設計專業(yè)作品集媒介--尼龍繩

　　以傳統(tǒng)的技藝結(jié)合創(chuàng)新的材質(zhì)及形式也能在當代首飾創(chuàng)作中擦出新的火花，土耳其藝術家Snem Yildirim的珠寶設計專業(yè)作品集中使用尼龍繩融合了傳統(tǒng)的編織技藝“Kanavice”作為創(chuàng)作手法，自然的元素－花為創(chuàng)作Kanavice圖騰的主要風。

　　一般以十字繡的方式表現(xiàn)感受、訴說故事，然而隨著時間的流逝這項傳統(tǒng)的技藝也漸漸的被遺忘，Snem希望運用這項傳統(tǒng)技藝重新詮釋當代的故事，賦予它新的生命力。

國外珠寶設計專業(yè)作品集

　  珠寶設計專業(yè)作品集媒介材料--醫(yī)療廢棄物

　　有些國外珠寶設計專業(yè)材料的本身就蘊含了深刻的象征意義，最后要介紹的這位荷蘭藝術家Eva van Kempen的創(chuàng)作大量的使用醫(yī)療廢棄物及藥物做為創(chuàng)作媒材，在2018她創(chuàng)作了一系列以避孕藥做為材料的首飾，其中傳達了女性在醫(yī)學的進步中終于拿回自己身體的自主權。

國外珠寶設計專業(yè)作品

　  珠寶設計專業(yè)作品集培訓媒介--發(fā)絲

　　藝術家Melanie Bilenker的作品運用發(fā)絲勾繪出一幅幅生動的畫作，她的珠寶設計專業(yè)作品靈感來自維多利亞時期的發(fā)絲珠寶。Melanie的作品紀錄生活中的日常，她將每天發(fā)生卻常常被遺忘的那些平淡瑣事記錄下來，那寧靜的瞬間讓作品顯得更有溫度，更貼近生活。

時尚珠寶設計專業(yè)作品集

　　而Maral Mamaghanizadeh則是一位目前定居英國的伊朗藝術家，她的創(chuàng)作源自于她身為伊朗女性的文化背景及她對女權主義的體現(xiàn)，她探討hijab（包裹頭部的包巾）在伊斯蘭文化中所扮演的角色并由此發(fā)展出一系列以伊朗女性頭發(fā)作為創(chuàng)作素材的珠寶作品。

　　她說：“身為一個伊朗女性，露出頭發(fā)是被禁止的，談論女權主義及性方面的事也是被禁止的?！睆耐饨缬^察這個現(xiàn)象以及對男女平權觀念的理解，她選擇以頭發(fā)作為創(chuàng)作媒材并表達伊朗在政治上對女性得長期壓抑。

　　她使用她自己以及朋友的頭發(fā)創(chuàng)作出一系列的胸針，每件作品的設計都訴說著每個人獨特的個性及故事，她利用椰子殼渾圓的形狀作為胸針編織的載體，象征女性攏起的胸部，并且拍攝一系列頭發(fā)的擁有者配戴以她們的頭發(fā)制作而成的胸針照片，表達身為一個伊朗女性她對自身文化的挑戰(zhàn)與質(zhì)疑。

　　發(fā)絲首飾藝術不但在歷史上有深遠的意義，當代首飾藝術家也透過她們獨特的創(chuàng)作形式訴說這她們自己的故事。

　　在當代首飾創(chuàng)作中，材料的選擇非常的多元，材料就猶如藝術家的語言，訴說不同的感受、傳達其背后的意義，它是藝術家抒發(fā)情感的創(chuàng)作媒材，也是與配戴者及觀看者之間溝通的橋梁。

     珠寶設計專業(yè)作品集導師介紹：

王老師

伯明翰城市大學珠寶學院/珠寶設計

        擅長課程：當代首飾設計、珠寶手繪、金工珠寶制作、Rhino珠寶建模

　　王老師本科時期入選國立工藝研究發(fā)展中心首飾專業(yè)人才培訓計劃，期間作品收藏于國立臺灣工藝中心；作品曾展出在新一代設計展、高雄市政府文化中心以及各大公辦藝術機構；研究生時期參與國際知名首飾藝術家Jivan Astfalck博士Junk:Rubbish to gold計劃；畢業(yè)后作品曾展出于Birmingham Museum&Art Gallery并且刊載于International Polymer Clay Association雙月刊；王老師希望借由自身的首飾專業(yè)經(jīng)歷，幫助自然光線的學生作品集培訓輔導，敲開歐美名校的大門。

黃老師

英國伯明翰城市大學珠寶學院/珠寶設計

       擅長課程：當代首飾設計、珠寶手繪、金工珠寶制作、Rhino珠寶建模

　　黃老師本科就讀于臺灣輔仁大學應用美術學系－金工產(chǎn)品組，求學期間曾展出于新一代設計展并參與國立傳統(tǒng)藝術中心駐村藝術家計劃，致力于金工藝術展覽策劃及推廣教學；碩士畢業(yè)于英國伯明翰城市大學珠寶學院，期間曾參與Birmingham IKON Gallery artist in residence計劃，畢業(yè)作品于Birmingham School of Art展出并入選Enjoia't 2017于西班牙Barcelona Disseny Hub展出，同時刊載于Jewelry and Metals Servey。黃老師希望借由自身的經(jīng)驗及專業(yè)知識幫助更多學子實現(xiàn)夢想。

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