說到臨摹這種學習方式，想必所有接觸過繪畫的同學都不陌生，對于學習藝術設計專業(yè)的學生來說，更是“逃不過”的一個環(huán)節(jié)。那么，作品集臨摹學習方式是否適用于海外藝術院校申請時的作品集創(chuàng)作呢？今天自然光線來為大家介紹一下，正在準備藝術作品集創(chuàng)作的你趕快收藏起來吧！

　　我們必須承認的是，在上作品集基礎課期間，臨摹是一種非常好的學習方式，通過臨摹大師的素描、速寫、油畫、水彩作品，摸索形體結構、透視原理、色彩搭配、光影關系這些基礎知識。在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的問題，并且不斷修正，獲得提升。

　　除此之外，大量的練習也可以鍛煉學生的手眼協(xié)調能力和對比能力，在寫生中快速抓準物體的大型，得到大形準確，色調和諧的畫面。大家在國外的美術館、博物館應該也經(jīng)常能看到，很多或支起畫架或席地而坐的人們近距離臨摹大師作品，而美術館和博物館也非常鼓勵觀眾們這一行為，讓大家在臨摹中更深入研究作品。

　　那么這種作品集臨摹學習方式是否也適用于海外藝術院校申請時的作品集創(chuàng)作呢？我們先來看看各個國家藝術院校對作品集的要求和偏好：

　　英美國家注重學生作品集項目整體過程的展示，需要看到靈感來源—提出選題—篩選—草圖—調研—推敲—實踐—定稿等流程。目的是從中考察學生的創(chuàng)意思維和邏輯思維。

　　澳洲、加拿大強調作品集項目的多樣性，盡量包括各種藝術形式，看重學生的基礎技能和動手能力、想象力等。

　　最偏向純藝術的法國和意大利，雖然不要求學生放入制作過程，但無不強調不要放入學習初期的臨摹作品。

　　綜合上面的作品集要求，再思考作品集是否可以臨??？或者，臨摹的作品是否可以放入作品集。答案很明顯，絕對是不適用的！

　　首先，我們客觀的看看國內藝考和藝術設計專業(yè)的現(xiàn)狀，其實大部分學生都是在一個比較”統(tǒng)一“的模式下，進行藝術基礎繪畫課程的學習。而此時，臨摹過程中，由于認知不足，很多問題就浮出水面了。比如，有的學生只是單純機械地“復制粘貼”，只模仿了一個大形，而忽略了臨摹中最重要的一步：對比思考。

　　我們前面有說到，臨摹并不是單純的畫得像，畫到和大師的每一筆都一樣才算是學到東西，臨摹中，最重要的其實是對比反思，在熟中生出巧，在賞中生出鑒，在評中生出批。而不是一味地重復描摹這個動作，真正讓人有收獲的臨摹用的是腦，眼和手只是輔助大腦。

　　大家可能都在看過國內一個油畫村的新聞，這個村莊有兩萬多名畫匠，每個人都能在20分鐘內畫出一幅梵高、莫奈、畢加索，并且達到以假亂真的程度，但這些作品仍然只能賣出“白菜價”。

　　再看藝考模式下的學生，大部分作品都是努力去迎合院校的風格，最顯而易見的就是各種針對性的畫室，開設在央美附近的畫室清一色的高級灰，國美附近的畫室祭出明亮色調調色秘籍。最后導致學生在盲目追求中失去了個人特色，明亮色調沒畫好成了浮躁，高級灰沒畫好成了沉悶，得不償失。

　　但藝術留學申請中，作品集的審核要點之一，就是學生作品集的獨特性。在自然光線過去的招生官活動中，很多招生官對作品集的意見，幾乎都是以“個人特色”為核心，圍繞著創(chuàng)造力展開的。

　　對于培養(yǎng)設計師和藝術家的藝術院校來說，在招生的時候，一定是想看到學生的特別之處，以及對藝術的態(tài)度，甚至除能力之外的魅力。作品集就是學生遞向招生官的第一張名片，招生官非常希望能在作品集中看到學生的興趣、想法、以及喜歡什么、在研究什么。

　　其次，作品集臨摹在大部分時候，是只適用于前期學習的，讓學生在臨摹中掌握基本技能，而最終目的，其實是讓學生擁有獨立創(chuàng)作和自我審查的能力。

　　也就是說，要在深入研究作品中，知道什么樣的作品是好的，好在哪里。再跳脫出來對比自己的作品，用批判性思維促進繪畫基礎能力的提升，并獲得新的啟發(fā)，去創(chuàng)造新的東西。

　　我們再反觀海外藝術院校，很多院校也有基礎繪畫課的設置，但并不會以臨摹為主。海外院校注重學生的自我創(chuàng)造能力，所以即使是基礎繪畫課，也會引導學生發(fā)散自己的思維。以RISD羅德島設計學院第一年的基礎課為例，其中就有一部分是drawing。

　　在RISD，學生們把繪畫當作藝術和設計必備的基礎能力，也將繪畫當作探索更大藝術世界的方式。drawing課程在一個非常具有挑戰(zhàn)性的studio中完成，在這里，繪畫不僅僅是用筆在紙上畫畫，而是以更多實驗性的性質，去研究繪畫的更多可能性，帶著想象力去觀察事物，從而激發(fā)更多的創(chuàng)意。

　　課上學生之間以小組的形式密切合作，在強調嚴謹?shù)呐行匝芯亢酮毩W習的同時，互相給出反饋。目的是鼓勵學生們通過這種方式，在展示自己作品的同時，學會探索、質疑他人的創(chuàng)作，或者支持、鼓勵他人的創(chuàng)作。這個過程中，通過討論創(chuàng)作靈感和過程，也能鍛煉表達作品中思想和情感的能力。這樣無論是對學生的思想還是藝術作品，都是一個很好的開端。

　　自然光線也一直認同海外院校的教學理念，在升級后的產(chǎn)品4.0中，我們將以思維+技能的模式，給學生帶來綜合性的提升。

　　首先，人文與思辨系列講座中，設有西方藝術史、西方哲學、藝術創(chuàng)作調研方法、藝術評論、東西方文化比較等課程。

　　在這些課程中，學生可以獲取審美能力與批判能力的提升，這些能力將指引學生在正確的道路上自由發(fā)展。同時，?文與思辨課程的學習，將使學生在思考主題的時候，能夠多維地切入，引發(fā)更多獨特的見解。

　　今年自然光線視覺設計系的Yi同學在人文思辨課程中，發(fā)現(xiàn)藝術家克里姆特非常善于運用規(guī)律的幾何圖形，而幾何圖形的使用放到平面設計作品集中，可以顯示出很強的設計感和裝飾性。在作品集中，通過對克里姆特金箔系列作品中的圖案、顏色、排列方式等元素進行提取，結合自己的設計和絲網(wǎng)印刷技術完成了項目，最終獲得了六所院校的offer大滿貫和共計130萬的獎學金。

　　而在Observational Drawing創(chuàng)意寫生課中，學生會在海外院校的drawing學習模式下，鍛煉基礎的繪畫能力。

　　創(chuàng)意觀察性繪畫是指作者通過觀察某些事物后，用自己的視覺語言來表達它。和普通的寫生不同，創(chuàng)意觀察繪畫結合了作者自身的“內部處理”，包含了思考、審視、研究、比較、分類、提煉等。經(jīng)過這些個人觀察的過程，學生會發(fā)現(xiàn)相同事物之間，微妙的不同之處，并將自己發(fā)現(xiàn)的表象之下的東西，以藝術的形式表現(xiàn)出來。

　　這門課程銜接海外藝術院校的教學模式，是以建古典繪畫觀察方法及經(jīng)典繪畫教學體系為依托，結合現(xiàn)代主義繪畫的實驗創(chuàng)新精神，根據(jù)每個學生的需求和特點改進整理而成。

　　課程主要目標是以繪畫為工具，幫助學生建立自己的觀察能力和藝術思維，并且能有足夠的表現(xiàn)手法將腦?中的形象轉化到畫面上。

　　課程在studio模式中完成，學生在studio下互相激發(fā)創(chuàng)造力，但同時，老師也將兼顧每一位同學的個人發(fā)展，給出針對性的意見和指導。

　　由于每個學生關注的點和表達的方式都不同，因此課程目的也是有個性的、自我的。課程的最終產(chǎn)出不拘泥于“寫實”和“規(guī)范”，而是更追求經(jīng)過學生自身吸收消化后得出的個性化作品，這就是觀察性繪畫在課程體系中最重要的意義。我們每位學生的作品產(chǎn)出也都是可以直接放在作品集里作為觀察性繪畫作品提交的。

　　作品集臨摹適用于海外藝術院校申請時的作品集創(chuàng)作嗎？從臨摹這件事兒上能反映出國內外藝術教育理念的不同，國內的藝術教育偏向于扎實的基礎，比如構圖、透視、大形、色彩等，而自然光線和海外藝術院校更專注于學生升學和就業(yè)之余長遠的藝術道路和個性的發(fā)展，我們作為學生背后的支持會針對學生的特點不斷優(yōu)化最科學的教育模式，為學生提供更多空間，去做真正有價值的藝術和設計。

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