上次，我們和大家分享了在威尼斯雙年展上，一些來自世界頂尖藝術(shù)家運用綜合材料創(chuàng)作的藝術(shù)作品，無論從形式、手法、主題都對我們具有借鑒意義。今天我們將繼續(xù)和李老師一起，在威尼斯雙年展上探討一些同樣值得我們關(guān)注，設(shè)計專業(yè)留學(xué)作品集，如何用多媒體創(chuàng)作媒介征服藝術(shù)院校！

　　科技的進步推動了生活的變化，也讓很多藝術(shù)院校順應(yīng)未來發(fā)展的新趨勢開設(shè)了許多新專業(yè)，例如皇藝的信息體驗設(shè)計、格拉斯哥的VR設(shè)計、LCC倫敦傳媒學(xué)院的聲音藝術(shù)設(shè)計等等，紛紛以“數(shù)字化”與“多維度交互”作為核心，包括其他傳統(tǒng)六大系專業(yè)也都或多或少的加入更多的多媒體創(chuàng)作元素。而這些趨勢也為我們的設(shè)計專業(yè)留學(xué)作品集創(chuàng)作指明了方向！所以，接下來就讓我們通過李老師從威尼斯雙年展中獲取的最新資訊，帶領(lǐng)我們一起思考，如何用多媒體創(chuàng)作媒介征服藝術(shù)院校！

　　Part.1：聲光電的敘事性

　　我在這次雙年展中發(fā)現(xiàn)借用到聲光電表現(xiàn)形式的藝術(shù)作品比例非常高，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的數(shù)量。我也嘗試總結(jié)了出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因，一是多樣性的交互形式是藝術(shù)展覽的趨勢；其次就是敘事性的藝術(shù)作品需要通過聲光電的輔助，去營造出令參與者更專注的環(huán)境。

　　這一點對于我們同樣選擇敘事性主題創(chuàng)作的同學(xué)非常具有借鑒意義，很多同學(xué)或許會認(rèn)為作品集作為視覺化的展現(xiàn)形式，聲音、視頻這種動態(tài)的表現(xiàn)手法并不適用，其實不然，我們除了要注重作品內(nèi)容和立意之外，還需要思考更多樣的表現(xiàn)和呈現(xiàn)形式。

　　利用聲光電的配合，不但能更好的傳達我們作品的主題，更能夠幫助我們的作品跳脫出“畫框”之外，創(chuàng)造出能與招生官傳遞信息、講述故事的更多渠道。

　　例如，我在這次展覽中看到一組繪畫作品，畫中的對象是南美國家比較典型的視覺元素例如印第安土著、禿鷹和黑人頭像，但這三幅插畫作品展示在紅色燈光籠罩的小屋中，很容易讓人聯(lián)想到委內(nèi)瑞拉當(dāng)下的國家情況，更加有震撼人心的力量。

　　另外，在韓國國家館我也看到了類似的作品，作品完全以影像的形式播放，視頻主題為“歷史辜負(fù)了我們，但沒關(guān)系”，這個短片是女性的視角去探討東亞人們看待性別多樣化的問題，在布展上，播放視頻的顯示器被輕柔的白紗窗簾包圍，也更加烘托了整件作品的女性氛圍。

　　以上的兩個作品，分別通過聲音、色彩、光線的變化去配合整個作品的主題，營造了一個更加完整的氛圍，讓觀眾可以融入其中與作品本身進行交流和對話。

　　Part.2：沉浸式感官沖擊

　　沉浸式的概念其實是這幾年才開始興起，但卻快速的融入了各個藝術(shù)領(lǐng)域，包括裝置、交互、戲劇、電影等以各種跨學(xué)科、跨專業(yè)的形式紛紛涌現(xiàn)，這也啟發(fā)我們在創(chuàng)作中更加不能忽視交互性和科技的重要性。

　　沉浸式設(shè)計最重要的是空間感的塑造，如何在有限的空間中通過多維度的設(shè)計手法營造出一個具有感官沖擊的空間，這一點也是很多空間專業(yè)的同學(xué)需要思考的方向。

　　以室內(nèi)設(shè)計專業(yè)為例，我們把室內(nèi)空間想作是一個長期的展示廳，住戶就是我們的觀眾，我們選擇一個主題，然后需要配合用戶的生活活動安排整個空間的配置，除了主要家具，包括聲音、氣味、采光、路線、色彩、材質(zhì)等等，都要圍繞用戶的心理和生活習(xí)慣去營造這個主題式的空間情境。

　　在本次雙年展中的日本國家館也創(chuàng)造一個沉浸式的藝術(shù)空間，整個空間是一個封閉的小屋，四周墻上分明掛著顯示器，在輪番播放著一組海邊勞動人民在搬運大石頭的影像。

　　進到場景內(nèi)的觀眾被安排坐在橘色的座椅上欣賞，同時橘色的坐墊會觸發(fā)懸掛的豎笛發(fā)出類似海浪的聲音。這種方式也是為了引導(dǎo)人們將他們看到的、感受到的轉(zhuǎn)化為思考，思考我們?nèi)绾卧谶@個時空環(huán)境中與動植物和土地一起生活，考慮人類和非人類的共存或者新的生活方式等議題。

　　Part.3：多樣化的互動方式

　　最后一點也是多媒體作為創(chuàng)作媒介最顯著的特征，就是增加了藝術(shù)作品多樣化的互動方式。過去我們對于交互或者裝置藝術(shù)作品能夠想到的互動形式無外乎是能發(fā)聲、能觸碰、能活動，但現(xiàn)在隨著科技的進步AR、VR技術(shù)的出現(xiàn)，互動形式更是打破了空間的束縛，變得更加智能和個性化。

　　而互動方式的改變也是為了增加用戶體驗的豐富程度，對于一些藝術(shù)專業(yè)來說，用戶體驗是高于功能本身的，比如游戲設(shè)計、交互設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計等，所以這些專業(yè)同學(xué)的設(shè)計專業(yè)留學(xué)作品集創(chuàng)作過程，不可忽略的就是需要考慮多維度的互動體驗，讓我們的作品變得更“貼心”。

　　但畢竟我們的藝術(shù)留學(xué)作品集中沒有一個真實的空間讓招生官親身體驗，所以同學(xué)們在處理這些交互關(guān)系時，一定要建立清晰的思維邏輯，能夠通過情節(jié)的安排、場景的變化在作品集中完整展示用戶從開始使用到體驗結(jié)束整個循環(huán)，也讓招生官從每一個場景中了解互動的過程，盡可能做的合情合理。

　　這次雙年展北歐館有兩位分別來自挪威和瑞典的藝術(shù)家打造了一個沉浸式的互動體驗館，這場展覽的主題為：“天氣預(yù)報：預(yù)知未來”。在這個空間中，匯聚了多種表達同一主旨不同形式的藝術(shù)作品。

　　氣候是所有陸地生態(tài)系統(tǒng)的共同環(huán)境，但是人類活動使整個地球的環(huán)境和氣候發(fā)生了重大變化，這兩位藝術(shù)家們通過考察人類與自然之間復(fù)雜的相互關(guān)系，用多元化的互動形式提醒所有人氣候的敏感性和不可預(yù)測性。

　　在這個空間里，觀眾可以通過觸碰、對話、閱讀等多種形式進行互動，另外在館內(nèi)依據(jù)不同觀看角度，穿插播放著真實和虛擬的有關(guān)天氣的報道，在這種魔幻現(xiàn)實之間更加能夠體現(xiàn)出真實世界的震撼。

　　交互方式的改變不僅僅是和物體本身的互動，更多的是將這種信息融合的方式放在真實的周圍環(huán)境中，引發(fā)更多的思考。

　　分享老師介紹：

李老師

法國蘭斯高等藝術(shù)學(xué)院碩士

擅長：行為藝術(shù)，裝置，影像，空間設(shè)計，跨媒介創(chuàng)作

　　畢業(yè)于法國蘭斯高等藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)。致力于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，善于用感性和細(xì)膩的方式把日常生活的生動細(xì)節(jié)、感受及反思轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言,小中見大。通過對空間，材料，影像，聲音的綜合運用和其物體語言的拿捏來進行創(chuàng)作，表達個人感受。研究作品與其置入空間的對話和觀看者的觀看方式、行走路線以及場景的節(jié)奏感。

　　設(shè)計專業(yè)留學(xué)作品集，如何用多媒體創(chuàng)作媒介征服藝術(shù)院校？今天自然光線為大家?guī)砹死罾蠋熗崴闺p年展的分享介紹，希望可以對你的留學(xué)作品集創(chuàng)作有所幫助，如果你還有其他問題，歡迎來找自然光線免費咨詢。

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