最近自然光線收到很多電影專業(yè)留學的同學的疑問，例如：“基礎(chǔ)人文課程對電影專業(yè)留學很重要嗎？”“枯燥的人文基礎(chǔ)課程對于電影專業(yè)到底有哪些好處？真的非學不可嗎？”關(guān)于這個問題自然光線今天就通過幾所藝術(shù)院校的課程設(shè)置來看一下，基礎(chǔ)人文課對電影專業(yè)留學有哪些好處？以SVA、Emerson、NYU電影為例為你介紹。

　　SVA紐約視覺藝術(shù)學院

　　SVA紐約視覺藝術(shù)學院的電影專業(yè)一直是很多學生都非常喜歡的，而近幾年來，也不斷的有學生在學生奧斯卡上斬獲獎項。

　　大家都說爛了的一個關(guān)于SVA的梗就是“這里是全美就業(yè)率第一的藝術(shù)院?！?，這樣的Titel其實也依靠于SVA的教師形式。在SVA學習電影專業(yè)的一個好處，就是SVA大部分的老師，都是半全職形式的，也就是說這些老師在SVA任職的同時，還有自己的工作，比如參與商業(yè)院線電影的制作等。

　　這樣的導師經(jīng)驗，會為學生帶來非常充分的電影創(chuàng)作經(jīng)驗，結(jié)合實踐和院線電影概念，為學生在就讀期間就帶來真實的拍攝創(chuàng)作體驗。但是這樣的模式，并不意味著學生入學就直接開始專業(yè)方向具體劃分上的學習了，學生依舊需要扎實的“基礎(chǔ)積累”。

　　相較于學院化的電影專業(yè)，SVA紐約視覺藝術(shù)學院給了很多學生一種新的電影解讀，綜合多媒體與市場化結(jié)構(gòu)，搭建而成的電影學習氛圍。關(guān)于這個專業(yè)，SVA給出的關(guān)鍵詞是“獨立/Independence”。

　　關(guān)于“獨立”的定義，SVA也別有一番理解：它對于電影創(chuàng)作者來說，是創(chuàng)造性的DNA，是讓SVA藝術(shù)家與眾不同的重要因子。我們要達到的目的，不是只有找工作，電影應(yīng)該是一種愛，用以支撐你生活的愛好。

　　這樣獨特的理解下，SVA會更注重學生的個人意識發(fā)式，而放松素養(yǎng)方向的培養(yǎng)嗎？看一下課程分布，我們大概就能得出答案了：

　　一共120學分的課程，除了studio-based的課程占了最大學分比重外，人文和藝術(shù)理論性的課程竟然也占到了45學分之多。并且，其中有部分studio-based的課程，其實也是屬于通識課程范圍內(nèi)的。

截圖源自SVA官網(wǎng)

　　這一部分的課程主要以Film History and Criticism、Acting for Filmmakers、Fundamentals of Narrative I and II、Writing and Literature I and II、The Language of Film，這樣的類似課程為主。

截圖源自SVA官網(wǎng)

　　具體到每門課程上，以Film History and Criticism/電影史與批判理論為例，這門課并不是直接以lecture形式進行授課，而是通過結(jié)合電影放映，讓學生熟悉電影歷史得到分析形式，以及風格特征。

　　從Lumière兄弟，GeorgesMéliès和D.W.Griffith的早期作品開始，探索電影的歷史發(fā)展，探索包括美國無聲喜劇，德國表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義和蘇聯(lián)形式主義在內(nèi)的各種流派，以及經(jīng)典的好萊塢電影等。

　　而這門課程比較特殊的一點就是，除了上面講到的這些電影藝術(shù)流派外，課程的最后一部分，還將專門用于分析戰(zhàn)后的歐洲電影藝術(shù)家，如羅塞里尼，特呂弗，戈達爾，伯格曼，費里尼和安東尼奧尼等，也就是現(xiàn)當代經(jīng)典電影藝術(shù)家。

　　或者我們可以再來看一下Writing and Literature I and II/文學與寫作I&II，這門課程看似與電影專業(yè)沒有過多的牽扯，但是在SVA，這門課程卻是電影專業(yè)學生的必修基礎(chǔ)課，并且還需要2個學期的時長。

　　這門課程里，第一部分的學習，將幫助學生成為有能力的、批判性的獨立作家，學生會通過一系列的西方現(xiàn)代文字作品，獲得批判性的閱讀能力，和寫作能力；而第二部分的學習，側(cè)重點則偏向于戲劇文學、歌劇類型的文字內(nèi)容。

　　對于學生來說，簡單的閱讀是不夠的，還需要將自己的理解和想法，以文字的形式表達出來，也就是說學生需要完成一系列的影評和書評，而這些文字與我們小學時候?qū)懙淖x后感觀后感完全不同，它需要學生批判性的討論作品，并給出自己的觀點和想法。

　　這樣的一系列課程，看起來枯燥乏味，但是它也幫助學生樹立起了自己對于電影相關(guān)藝術(shù)形式的理解，從一個單純的觀影者，變成了電影創(chuàng)作的思考者。

　　Emerson College愛默生學院

　　愛默生地處波士頓，愛默生學院的電影專業(yè)非常特別，是與巴黎藝術(shù)學院Paris College of Art（PCA）合作創(chuàng)辦的。選擇這個專業(yè)的學生，上課并不會只在一座城市，你會在波士頓、巴黎、荷蘭多地往返學習。與SVA所提出的獨立非常不同的一點是，愛默生提倡學生去探索電影藝術(shù)在當代藝術(shù)語境下的理解與塑造。

　　學生在具體的創(chuàng)作表達上，方式不僅局限于實驗電影和視頻，還有畫廊裝置，網(wǎng)絡(luò)和公共媒體藝術(shù)等，學校希望學生能自己去定義電影的意義，通過多元化的文化表達，來塑造全新的電影藝術(shù)。

　　看起來，愛默生學院的電影專業(yè)更加偏向于實驗性和創(chuàng)造實踐性，那是不是也意味著學校會比較“忽視基礎(chǔ)”呢？

　　我們依舊來看一下具體的專業(yè)課程設(shè)置，第一年的課程其實就是非?；A(chǔ)的專業(yè)課，學生并不會接觸到非常核心的專業(yè)內(nèi)容，總的來說就是對專業(yè)先有一個大致的了解，然后再開始后續(xù)學習：

　　除了這部分基礎(chǔ)課外，愛默生的“人文基礎(chǔ)”，我還想特別提一下他們的Liberal Arts/人文學科課程了：

截圖源自愛默生官網(wǎng)

　　盡管每個學院都會有自己的基礎(chǔ)課程，但是作為愛默生的學生，無論你是什么專業(yè)都需要參與到這樣一部分獨特的Liberal Arts課程中。

　　這部分課程被劃分為了3個階段，F(xiàn)oundations，Perspectives，以及Minors。

　　Foundations部分，主要是為了培養(yǎng)學生的思考模式與習慣，課程只有3個重點：Oral Communication/口語交流和Written Communication/寫作交流，以及Critical thinking/批判性思維，主要訓練的是學生的語言寫作能力。

　　這對于電影專業(yè)的學生來說，作用和SVA的writing&Literature一樣，除了日后的paper，還有就是針對劇本的創(chuàng)作能力塑造。

　　接下來Perspective部分，課程就包括了很多方面：

截圖源自愛默生官網(wǎng)-Perspective

　　我們可以以Aesthetic為例來看一下具體的課程安排。這門課程通過在歷史，美學，哲學，文化和/或社會政治背景下，思考一些議題，來檢視藝術(shù)作品，并關(guān)注當代語境下的藝術(shù)解讀，從而促進作品的創(chuàng)造性和批判性，以及知識性參與度。

　　Aesthetic也并不是一個單一的課程，學生也需要在具體的研究領(lǐng)域做出選擇，比如不同國家的音樂風格研究，當代戲劇研究，不同歷史時期的攝影研究，視覺藝術(shù)發(fā)展等。

　　最后說到Minors部分，也就是輔修課程，這部分的課程選擇會更加自由，不過也分了很多小單元，是為了幫助學生獲得“跨學科”方向的專業(yè)提升而設(shè)立的一個環(huán)節(jié)。學生可選擇的專業(yè)方向有以下這些：

截圖源自愛默生官網(wǎng)-Minors

　　這部分的輔修看似對電影專業(yè)好像沒什么用處，但是在我看來，電影專業(yè)其實本身就是一個多元化的專業(yè)，不論你負責的是電影制作中的哪一環(huán)節(jié)，編劇也好、導演也好、場設(shè)也好，都需要強大的綜合能力和多維的理解能力支持。

　　比如我們以Latin American and Latinx Studies為例，學生在這門課程中，主要研究的就是整個美洲的歷史，和現(xiàn)代背景下拉丁美洲和其政治、文化的理論與實踐。

　　并且在這門專業(yè)方向的介紹下，我們會看到，這門課程并不是獨立存在的，學生在這個方向下除了必修的The United States and Latin America外，還可以選修一下15個方向的專業(yè)課程：

截圖源自愛默生官網(wǎng)-Minors

　　這樣的文化背景與歷史學習，對于電影制作來說，就是一種很好的支持，我們今天文章開頭提到的《羅馬》就是最好的印證，除了導演本人對當時歷史時代的回憶外，整個大時代背景的搭建都是支撐整部電影得以成立的基礎(chǔ)。

　　這部電影故事所發(fā)生的大環(huán)境就是1968-1971年的墨西哥，當時的墨西哥處于歷史的特殊時期，只有對當時的環(huán)境有非常深刻的理解，才能用電影藝術(shù)語言，來表現(xiàn)電影中的畫面；處理演員之間的對白；并為電影注入多重的隱喻元素。

　　最后關(guān)于愛默生提到的跨學科，我必須要再多說兩句，愛默生非常鼓勵學生跨學科，不僅是在學校的課程設(shè)置中這樣“提到”，更值得推薦的是，愛默生為了幫助學生在跨學科領(lǐng)域的發(fā)展，還特別開設(shè)了一個IDIP的項目，全稱是Individually Designed Interdisciplinary Program。

截圖源自愛默生官網(wǎng)-IDIP

　　NYU Tisch紐約大學Tisch學院

　　最后，我們再來看一下電影專業(yè)學生的圣殿之一，NYU Tisch，NYU Tisch的電影專業(yè)名聲應(yīng)該不用我多說了，每當我提起電影專業(yè)，大部分學生的第一反應(yīng)應(yīng)該都有Tisch在內(nèi)。

　　Tisch本科階段的學習，整個專業(yè)的名稱還是Film&Television，電影與電視專業(yè)還沒有完全分開。與SVA的independence，和愛默生的Interdisciplinary又有不同，紐約大學帝勢藝術(shù)學院的關(guān)鍵詞是Unique/獨特，“the UNIQUE story they have to tell”。

　　這樣的解讀下，NYU Tisch同樣對學生基礎(chǔ)專業(yè)素養(yǎng)，做了限定要求。課程整體分為4個階段，第一階段就是非常直接的Freshman。Freshman期間，學生不會接觸到很核心的，需要結(jié)合商業(yè)實踐去具體創(chuàng)作的機會，因為第一年主要是給學生營造一個電影學習氛圍，讓學生獲得關(guān)于電影的正確理解和方向。

　　這部分課程的重點是：A foundation in image and sound production,the primary storytelling elements of the dramatic form,performance studies,film in a historical and critical context.圖像和聲音制作基礎(chǔ)，戲劇形式的主要故事元素，表演研究，電影在歷史和批判背景下的理解。

　　課程包括Frame and Sequence，Sound Image，Introduction to Animation，Performance Studies，Storytelling Strategies，Language of Film，Art and Practice。

截圖源自NYU Tisch官網(wǎng)-Film&Televison

　　簡單的以具體課程為例來看一下，比如其中的Performance Studies，它是所有大一學生都必修的一門課程，只要你是freshman的身份進入的Sound Image，就必須學習這門課程。

　　這門課程其實是作為Storytell Strategies的補充課程而存在的，旨在介紹表演語言和文化，以及導演與演出之間的本質(zhì)關(guān)系。

　　在這門課程里，學生有必要了解表演的歷史和文化，以及關(guān)于如何去理解表演的基本含義，學生應(yīng)該掌握所有創(chuàng)造性的基本創(chuàng)作知識，這一部分就包括了腳本分析和編排表演等，作為學生來說，在這門課結(jié)束后，他們應(yīng)該有能力創(chuàng)作出令人難忘的創(chuàng)意型作品。

　　除了上面說到的Performance Studies是所有學生必修外，Sound Image和Storytelling Strategies也是半強制必修的課程。

截圖源自NYU Tisch官網(wǎng)-Film&Televison

　　這兩門課程中的Sound Image我不多說，主要說一下Storytelling Strategies，說到講故事，很多同學可能覺得，電影講故事多簡單呀，只要設(shè)計幾個情節(jié)，鏈接在一起，給人感到有趣不就可以了嗎？

　　在電影創(chuàng)作中，其實“講故事”就是一個常常會令人頭疼的環(huán)節(jié)。什么樣的電影情節(jié)是好的故事劇本；電影情節(jié)的節(jié)奏如何處理；故事情節(jié)是否需要反轉(zhuǎn)？如何在故事中加入意想不到的反轉(zhuǎn)，都是非常考驗人的。

截圖源自NYU Tisch官網(wǎng)-Film&Televison

　　比如在NYU的這門課程里，學生就需要研究古希臘劇作中的故事結(jié)構(gòu)，和當時戲劇中的一些神話元素；以及通過了解數(shù)千年前，亞里士多德在“Poetics”中認可的故事敘述性，來探討故事敘述的運作方式。學生將從古代開始學習，直到現(xiàn)當代電影藝術(shù)中的故事創(chuàng)作方式。

　　今日總結(jié)

　　今天我和大家分享了SVA、愛默生、NYU Tisch 3所學校的電影專業(yè)基礎(chǔ)學習部分。無論學校本身對電影專業(yè)給出了怎樣的定義，independence也好，Interdisciplinary也好，亦或是Unique，雖然它們對電影都有各自的解讀，但是在課程部分，它們都在極力為學生營造一個扎實的基礎(chǔ)氛圍，這些課程總的來說，都是liberal studies based的。

　　這些充滿了人文與美學的基礎(chǔ)課程，無論是基于電影專業(yè)展開的，還是以liberal Art為出發(fā)點進行的，大多都給學生提供了深厚的積淀。它們幫助學生樹立起了完善的審美意識，和綜合藝術(shù)認知體系。同時也教會學生，如何以批判性思維來看待電影這種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

　　學生擁有了這些意識和認知層面的基礎(chǔ)，才能在后續(xù)專業(yè)技能的學習上，獲得更多可能性的發(fā)展和提升。而作為電影創(chuàng)作者，自身的人文素養(yǎng)積累，結(jié)合高度的美學設(shè)計，相較“賣座的爆米花電影”，反而能給觀眾帶來了更深刻的觀影體驗。

　　觀眾的心理永遠是不可捉摸的，但也并不是無跡可尋，也并不是不可引導的，這其實就需要美學與人文方面的支持。美學和對藝術(shù)理論的深刻理解，會成為你的基本審美基礎(chǔ)；而在心理層面的人文素養(yǎng)積累，則可以讓你更精準的引導觀眾的情緒和觀影體驗。

　　就好像自然光線，也一直為需要提升或鞏固人文課程的同學提供幫助，比如在作品集課程正式開始前，自然光線的老師會與同學們充分的交流溝通，了解大家的優(yōu)勢和劣勢，根據(jù)每位同學的需求進行有針對性的課程幫助。

　　對于專業(yè)技能已經(jīng)擁有一定能力的同學，我們也會著重培養(yǎng)他們在思維意識和設(shè)計創(chuàng)新上的能力，結(jié)合設(shè)計思維、創(chuàng)意思發(fā)散，為學生們提供一部分人文學科的客觀幫助，引導學生可以從多維度展開跨學科作品集項目搭建。

　　比如自然光線曾經(jīng)就有一位申請電影專業(yè)的Wang同學，他的作品集所討論的，就是一個社會性的話題，邊緣人群的情感抉擇。他本身就擁有豐富的閱片量，即使是冷門小眾電影，也經(jīng)常涉獵，這一點作為優(yōu)勢，老師又通過引導教學，啟發(fā)他在創(chuàng)作表達上的深刻展現(xiàn)。最終的作品集短片也幫他贏得了SVA、CalArts、Emerson、UBC在內(nèi)的多所院校offer。

　　扎實的專業(yè)和美學素養(yǎng)作為基礎(chǔ)，對話題性創(chuàng)作主題深刻的思考，不僅能幫助同學們更好的開始作品集方向的創(chuàng)作，在未來真正進入院校后的學習，也會帶來更多維度的綜合提升。當然美國電影專業(yè)除了SVA、Emerson、NYU的院校有電影專業(yè)，還有紐約電影學院，想了解紐約電影學院排名，請咨詢自然光線的老師。

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