要說最近能夠頻頻上熱搜,卻不會擔(dān)心被罵到懷疑人生的娛樂新聞,可能只有劉亦菲以及萬眾矚目的迪士尼漫改真人動畫電影《花木蘭》了。不可否認(rèn)的是,迪士尼的確是動畫翻拍真人電影方面的佼佼者。從《灰姑娘》、到《美女與野獸》,哪一部不是還未上映就炙手可熱?近年來,無論是我們熟悉的DC、漫威,還是偏小眾的日本動漫,基本上只要有一定粉絲群體的動畫,都一定能看到改編的真人電視劇及電影。毫不夸張的說,近年來漫改真人動畫影視,已經(jīng)成為了一種動漫無形中的必然趨勢及發(fā)展方向。同學(xué)們有沒有思考過,從什么時候開始,動漫真人化變得這樣流行?
在動畫專業(yè)留學(xué)受眾群體越來越廣的當(dāng)下,動畫、漫畫真人電影化的趨勢的意義又是什么?這些問題看似廣泛空洞,但實則可以看出當(dāng)下動漫影視業(yè)發(fā)展的趨勢,以及心儀相關(guān)專業(yè)的同學(xué)如何進(jìn)行專業(yè)選擇的問題。所以今天,我們將以電影《花木蘭》為切入,為同學(xué)們盤點那些或成功、或失敗的漫改真人動畫影視作品,分析這些現(xiàn)象背后的原因,條件以及結(jié)果。
說起優(yōu)秀的動漫改編真人影視作品,迪士尼的公主系列一定是教科書般的典范。早在《花木蘭》之前,就有《灰姑娘》和《美女與野獸》以及《沉睡魔咒》三部成功的范例。而《小美人魚》更是接連傳出拍攝訊息,甚至連選角都能在網(wǎng)絡(luò)上掀起議論熱潮。
為什么迪士尼公主系列動畫的漫改電影能獲得這么大的成功?這中間誠然有選角、電影技術(shù)的功勞,但是前期宣傳中最直接的原因,一定和迪士尼公主系列動畫的故事原型受眾面之廣脫不了干系。
我們都知道,迪士尼公主系列動畫故事并不是迪士尼原創(chuàng),而都是改編自我們都耳熟能詳,流傳甚廣的民間傳說以及童話故事。
《格林童話》、《安徒生童話》兩大迪士尼公主之家自然不用多說,而《花木蘭》也是我們從小就耳熟能詳?shù)挠⑿凵倥?,像《莫阿娜》、《阿拉丁神燈》等,靈感也都來源于各個國家廣為流傳的民間故事。
而迪士尼公主們的制勝法寶,也正是動漫真人影視化最關(guān)鍵的一點必要條件——擁有一定基礎(chǔ)的受眾群體。相信關(guān)注影視行業(yè),或者對電影感興趣的同學(xué)們都發(fā)現(xiàn)了,近十年來動畫由小眾變?yōu)榇蟊姷内厔菰絹碓矫黠@。
隨著動畫的受眾群體增多,相應(yīng)的粉絲基數(shù)也會增加,所以其實動畫的大眾化趨勢,與真人動畫電影兩個不同方向的發(fā)展,是相輔相成的關(guān)系。動畫越大眾化,受眾群體越廣,則從商業(yè)化的角度來講,越有可能被投資發(fā)展成為真人影視。
而反過來看,動畫發(fā)展成為的真人影視作品,也會更有利于動畫的大眾化趨勢。這一點漫威和DC是最有發(fā)言權(quán)的。
眼下基本上只要是喜歡看電影的年輕人,都看過漫威和DC的系列電影,也都能對美隊、鋼鐵俠、黑寡婦、蝙蝠俠還有小丑、哈莉奎茵津津樂道,但統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示這些電影迷中,真正看過漫威和DC漫畫原著的不超過40%。
《自殺小隊》電影
在沒有迪士尼公主這樣龐大的受眾群體的支撐下,漫威和DC漫改真人影視又是怎么做到成功的呢?這則是動漫真人影視化的另一個關(guān)鍵因素,龐大的世界觀和具有可信度的人物設(shè)定。這一點,也是動漫真人影視化實現(xiàn)的關(guān)鍵。
正如前文所說,龐大的世界觀和鮮活的人物設(shè)定不僅僅是適合動漫真人影視化的條件,更是真人動畫電影的技術(shù)關(guān)鍵。
很多影視制作人熱衷于投身制作動漫改編的真人影視作品,也都是因為動畫和漫畫從改編的角度來講,已經(jīng)具有了成熟的背景故事、世界觀以及人物設(shè)定。
而且很多動畫因為其本身天馬行空、不拘一格的特質(zhì),都具有非常出色的劇本編撰及人物設(shè)定,我們熟悉的漫威和DC作品是這樣,宮崎駿與今敏的動畫在其故事性,人物設(shè)定甚至場景設(shè)置,鏡頭語言的角度看來,也都是堪比真人電影級別的精彩。
而事實上我們熟悉的很多非漫改影視作品,其實也有借鑒動畫的人物、場景設(shè)計,世界觀設(shè)定甚至鏡頭語言的影子。
例如《盜夢空間》、《黑天鵝》、《夢之安魂曲》等等。我們今天舉出這些例子不是為了論證動畫與真人電影這兩種形式孰優(yōu)孰劣,而是向同學(xué)們說明動漫的真人影視化的可實現(xiàn)性。
上圖為今敏動畫作品《未麻的部屋》,下圖為電影《夢之安魂曲》
在具有了人物設(shè)定、背景故事、場景設(shè)定,甚至連分鏡頭都畫好的基礎(chǔ)上,基本上已經(jīng)為電影拍攝的前期準(zhǔn)備工作省下了一大半的時間。所以與其說是動畫需要真人影視作品的推廣,其實真人影視作品反過來,也是需要動畫作為基礎(chǔ),節(jié)省人力物力與時間成本,才能相互成就的。
由此我們也可以看出,動漫的真人影視化并沒有我們想象中那么困難,甚至相比原創(chuàng)劇本電影來說,是更加容易實現(xiàn)的。
其實按照一般敘事的邏輯,“為什么”應(yīng)該放在第一個來講。但是不知道同學(xué)們有沒有發(fā)現(xiàn),今天我們聊的所有動漫改編的真人影視作品的特色,都是互相之間相輔相成的。而看到這里,同學(xué)們對為什么近年來動漫真人影視化愈發(fā)流行,心里也一定都有了自己的答案。
我們可以說是因為動畫的受眾群體越來越廣,也可以說是因為電影電視劇行業(yè)的發(fā)展,還可以是因為影視制作水平及特效的“工業(yè)革命”式突破,甚至動畫漫畫行業(yè)人才輩出,高水準(zhǔn)作品的出現(xiàn),也可以是動畫改真人影視流行的原因。。。
但是這么多原因,其實歸根結(jié)底,還是動畫與實拍影視的界限越來越模糊,觀眾的重點開始由對影視作品傳播載體,轉(zhuǎn)變到了影視作品的質(zhì)量本身。
《花木蘭》預(yù)告片
很多時候,我們與其思考為什么這么多動畫漫畫作品選擇真人影視化,不如反向思考,那些優(yōu)秀的動漫作品,它們有什么理由不進(jìn)行真人影視化的轉(zhuǎn)型?面對這樣跨領(lǐng)域雙贏的機(jī)遇,真的有人會拒絕嗎?
而這樣的發(fā)展,對鐘意于影視類行業(yè)的同學(xué)們來說,無疑是一則喜訊。這就意味著在未來,無論同學(xué)們的作品是動畫還是實拍形勢,觀眾關(guān)注的重點將越來越多的集中在大家真正想表達(dá)的作品本身,而不是傳播載體上。
講到這里,同學(xué)們心里應(yīng)該已經(jīng)對漫改影視制作留學(xué)作品的形成及發(fā)展有了一個基本的概念。在不久的將來,不僅僅是二次元與三次元的界限將變得模糊不清,而是所有所謂看似不可能被打破的“次元壁”都將面臨著破界的“威脅”。
我們今天討論的真人動畫電影趨勢只是數(shù)字傳媒系,甚至藝術(shù)這個大的類別下跨領(lǐng)域間交互的一個小小分流。除了動漫與影視外,文學(xué)與影視,音樂與影視,交互與影視等等。。。無數(shù)藝術(shù)的分流在現(xiàn)代社會都開始交互融合,取長補短,相互成就。
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