每開始一個設計，我們都需要先確定一個設計主題。但是設計主題，往往又是最令人頭疼的一步，它很關(guān)鍵，但也常令人感到崩潰。世界各大TOP時尚設計院校給出了解決方案！指定了卓越且有效的解決方案---限定類設計主題項目。顧名思義，這是一種類似“命題作文”式的項目設計任務，絕對是一舉n得的良方。這些方法不但給定不了主題的學生指了一條明路，還開闊了學生的眼界，告訴大家xxx也是可以作為一種設計主題的，同時，看似在一定程度上限定了學生的創(chuàng)意思維的限定主題，實則是在培養(yǎng)學生作為一個設計師的基本素養(yǎng)，即在有“客戶”要求的前提下有能力做好設計。現(xiàn)在，我們就來列舉一下10大時尚類作品集項目主題，曾經(jīng)出現(xiàn)，或者長期出現(xiàn)在海外設計TOP院校課綱中的時尚項目。

10大時尚類作品集項目主題：

　　Shirt Project襯衫項目

　　這個主題要求學生在廓形顏色材質(zhì)的設計上，進行深度的夸張放大，并且成品必須是一件襯衫。那么一件衣服何以被稱為襯衫呢——是因為有領(lǐng)子，袖口這些標志性的結(jié)構(gòu)。所以在此基礎(chǔ)上，學生可以大膽發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，只要有領(lǐng)子和袖口，形狀如何大小如何在哪個位置都是可以發(fā)揮的地方。

　　隸屬于UAL倫敦藝術(shù)大學的時裝設計名校LCF就曾經(jīng)針對剛?cè)雽W的本科新生開設過這個限定主題項目。在LCF的Shirt Project中，學生需要通過自己的作品集創(chuàng)作，來重新構(gòu)想并詮釋對傳統(tǒng)襯衫的理解，比如從經(jīng)典襯衫到適合現(xiàn)代美學認知的設計，從解構(gòu)形態(tài)到前衛(wèi)的認知，襯衫看似是所有衣物中最簡單的一件，并且看起來好像不需要任何的形式上的新意。但事實上，襯衫也是學生發(fā)揮想象的媒介。

　　在LCF，參與該項目的學生可以是任何專業(yè)的，比如：BA Bespoke Tailoring/縫紉；Fashion Pattern Cutting/時尚剪裁；Fashion Jewellery/時尚首飾；Fashion Design Technology Menswear and Womenswear/時尚男裝與女裝設計等，幾乎可以說是LCF的基礎(chǔ)課程項目之一了。

圖源自Pinterest

　　Color Project顏色限定項目

　　這個主題很好理解了，就是對項目顏色有規(guī)定，一般是白色或者黑色，這類項目比較突出衣服和結(jié)構(gòu)和廓形設計，隸屬于UAL的時裝設計名校CSM每年入學新生都會做一個“White Project”，還有著名的White Show作為展示成果的舞臺。

　　“White Show”是CSM每年在圣誕節(jié)前后都會舉辦的一場，讓新生展示自己服裝設計能力的服裝秀，所有的作品，唯一的要求就是“成品必須為白色”，雖然受到顏色的限制，但是在材料，展示方式上，卻沒有任何限制，甚至這些作品，有些都會讓你懷疑，它們到底是一件服裝，還是裝置作品？又或者已經(jīng)變成了一件十足的雕塑？

　　這些服裝看似天馬行空，但是每一件作品的背后，都是由豐富且強大的調(diào)研支撐起來的，無論創(chuàng)作學生的出發(fā)點和靈感是什么，都給予了作品非常充分的前期調(diào)研。

2018年CSM White Show

　　Muse Project繆斯項目

　　繆斯，是希臘神話中主司藝術(shù)與科學的九位古老文藝女神的總稱，在現(xiàn)代語境里一般用來形容給創(chuàng)作作品帶來靈感的某個人物，某個個體，不限性別。所以在這個限定項目里，會規(guī)定必須在某幾個人物中選擇一個為主題，或者假想他/她為你的客戶，來發(fā)展整個設計。通常這些人物的共通點就是都非常有個人辨識度，非常有個性，都從事著發(fā)人深省，給人靈感的事業(yè)或者創(chuàng)作。

LCF MUSE Project

　　這個項目在CSM中央圣馬丁藝術(shù)學院的課程中，同樣有出現(xiàn)，而CSM對這個項目給出的定義則是“幫助學生加深對設計的理解和專注程度”。這個專業(yè)給予學生的，并不是某種非常細致的技能，而是幫學生獲得一種有關(guān)設計的思維體系，比如如何根據(jù)穿戴服裝的對象，精準的進行服裝設計；比如通過不同的材料，來研究服裝的可穿戴性等。

　　Designer Project設計師項目

　　這個題目一般是要求學生可以選擇引入任何的主題，但必須假想自己是在為某個有獨特風格的品牌，設計一個新系列，所以必須要在考慮到品牌的形象，風格的前提下再結(jié)合自己的創(chuàng)意想法來進行設計。

有個人風格的著名設計師品牌

　　Art Project藝術(shù)風格項目

　　這個限定主題就是必須要從眾多藝術(shù)形式中選擇一種或者選擇某個藝術(shù)家作為項目主題進行發(fā)展。因為藝術(shù)形式的多樣性豐富性以及近年來藝術(shù)與服裝更多交融聯(lián)系的趨勢，這類主題其實受到很多商業(yè)品牌，著名設計師的青睞。例如著名英倫品牌Burberry2017春季系列就是以雕塑藝術(shù)家Henry Moore的作品為靈感創(chuàng)造的系列并且受到各方贊譽。

Burberry 2017春季系列斗篷設計

　　在作品集的創(chuàng)作中在，這種形式的項目也是非常受到矚目的，比如自然光線 2018年學員就曾將俄國藝術(shù)家馬列維奇作為自己作品集項目的靈感，設計了一系列以馬列維奇經(jīng)典作品為延展的服裝設計作品。并最終拿到了Parsons和MICA的offer。

自然光線學生作品集

　　Uniform Project制服項目

　　這個主題比較容易理解，就是以各個行業(yè)作為主題去發(fā)展設計，不同的工種和服裝設計聯(lián)系最大的當然是各色各樣的制服，但并不僅僅限于此，制服中很多與工作內(nèi)容，背景，行業(yè)歷史相關(guān)的功能性的結(jié)構(gòu)也可以成為靈感的源泉。

各行各業(yè)制服列舉

　　同樣是LCF倫敦時裝學院，也曾引導學生參與過相關(guān)主題的項目，以“21世紀的護士和助產(chǎn)士”為主要設計對象，來自LCF BA時尚專業(yè)的學生完成了一個短期項目。想要為具體的行業(yè)從業(yè)人員設計服裝，就需要對這個行業(yè)做到非常了解，因此在這個項目里LCF的學生進行了長達4個月的前期調(diào)研，并最終將主題定在了包括護理史，紡織品生產(chǎn)的可持續(xù)性，以及醫(yī)療行業(yè)的材料科學和智能面料的進步等方面。

　　由于這些服裝具有高度的針對性，因此想要完成這些設計，就需要學生非常精準把握服裝的形式，實用性和功能性，比如針對護士行業(yè)，可能會面臨需要隨身攜帶醫(yī)療設備的情況；又比如對于助產(chǎn)士，就可能會需要服裝具有高度的舒適性和活動便捷性等。

　　Sports Project運動品類項目

　　這一類項目主題其實可以看作是制服項目中的典型，是一個內(nèi)容比較豐富的分支，所以和制服主題一樣，這個設計項目中，不同運動的特有服飾，工具，運動場所以及運動發(fā)展的歷史背景，變遷等等相關(guān)信息和視覺元素都可以作為設計發(fā)展的素材。

　　Material Project材料項目

　　材料項目一般會限制設計的材料，比如比較常見的棉，麻，羊毛絨，真絲或者是比較特別的pvc，tpu，反光材質(zhì)等。不同的材料面料的垂墜感，軟硬程度。挺括程度都是不一樣，所以運用在設計中時，相應地也會有不同的呈現(xiàn)效果。

不同材質(zhì)的設計列舉

　　這種項目一般會以材料試驗的形式出現(xiàn)在課程中，像很多學校的基礎(chǔ)課程階段，都會引導學生進行相關(guān)的項目研究，因為很多同學可能都會覺得，服裝設計的材料，就必須是比較常見的材料。但其實，服裝設計也可以用很多其他材料，比如水泥，塑料，燈光，裝置等，甚至很多事物都可以直接作為材料，像是針筒，抱枕，花草等。

　　服裝材料可以有很多的偏向性，比如“功能性”，“裝飾性”，“象征性”，“觀念性（概念性）”等，表達不同的含義或者主題，都可以使用不同特性的材料。

　　Subculture Project亞文化研究項目

　　亞文化或次文化，指與主流文化相對應的那些不主流的、局部的文化現(xiàn)象。一般是在主流文化或綜合文化的背景下，屬于某一區(qū)域或某個集體所特有的觀念和生活方式，一種亞文化不僅包含著與主文化相通的價值與觀念，也有屬于自己的獨特的價值與觀念。

　　這些觀念自然而然導致亞文化群體擁有自己獨特的服飾和造型風格，這些風格一直是文化藝術(shù)領(lǐng)域研究的對象，受到服裝設計界的青睞并且成為很多設計師的靈感源泉。

　　例如現(xiàn)在大熱的Street Culture的分支Hip Hop Culture，還有發(fā)源于英國，以音樂形式為中心最后發(fā)展成為廣為人知的叛逆文化的PUNK，或是被稱為“千禧一代”的年輕人之中流行的Youth Culture，都可以被列入亞文化的范疇。

一些典型的亞文化風格列舉

　　Crossover Project混合主題項目

　　這個類別就比較好理解了，混合主題，顧名思義就是在前面提到的比較常見的限定主題中選擇兩個或以上的主題混在一起使用，一般抽象+具象的組合。

　　例如，通常會有一種職業(yè)類別+一個藝術(shù)風格的混合主題。職業(yè)自帶制服，工具，工作場合等比較具象的調(diào)研對象，而藝術(shù)風格則一般是比較偏抽象的感受和表現(xiàn)形式。兩個主題的混合使用會使得整個項目更加豐滿，但也要在發(fā)展的過程中注意取舍和平衡，最終得出自己滿意的設計成果。

　　10個獲取靈感的方式就介紹到這了，這10個主題，雖然表面上來看，都是“命題”形式的主題，但是把它們發(fā)散來看，其實都是在告訴學生，一種可以用以延展的主題方向，比如第一個Shirt Project，襯衫可以說是所有服裝中，最具有傳統(tǒng)刻板印象，并且在設計上最簡單的服裝了。但其實，襯衫也可以有很多的表達，設計師也可以給予服裝很多的內(nèi)容。通過改造傳統(tǒng)的服裝，來重構(gòu)服裝設計。

　　尤其對于正在準備作品集的同學們，其實平時也可以多做一些相關(guān)主題的創(chuàng)作和練習，不一定要完全的做出成品，但是可以通過不同的主題進行思維發(fā)散，比如頭腦風暴，比如繪制創(chuàng)作草圖，或者做一些簡單的立裁等。大家不一定只能選擇以上這10個主題，其實也可以通過將不同的主題“混搭”來達到深度挖掘。

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