作品集到底是什么？我們每年都在不斷重復的解答著這個問題，即使我們每次說出的書面定義都是大同小異，但事實上，作品集對于每位學生來說，又都是具有高度獨特性的。那么，作品集到底是什么？我一直認為，對于藝術留學生來說，獲取藝術院校以及專業(yè)申請最直接，且最精準的途徑/媒介，就是院校自己。今天，我就來和大家分享一些來自UAL倫敦藝術大學作品集官方建議。

　　UAL倫敦藝術大學作品集官方建議：

　　UAL倫敦藝術大學通過文字和視頻結合的形式，給出了以下9個關鍵詞：

　　Experimentation

　　Cultural Diversity

　　Relevant work

　　First page&Strong Ending

　　Clear Imagery&Edit Work

　　Show Passion&Creativity

　　在開始解讀這9個關鍵詞之前，UAL倫敦藝術大學還向我們展示了它對于作品集/Portfolio的定義：

　　首先，給出了如上這樣非常“獨家”的UAL倫敦藝術大學作品集官方定義，而我也為大家從中畫出了幾個關鍵點：

　　-“a window into your own unique world through which we can see your skills,personality and potential.”作品集對于院校來說，并不是單純的一套作品即可了，更多的是一個可以讓院?？吹侥悛毺匦再|的“窗口”，通過這個窗口，學?？梢钥吹侥愕膫€人能力、特點，以及潛質。

　　而想要展示出這些能力，ual也給出了建議，通過作品集來展示你對不同材料的使用、對主題的理解，以及使用不同技術來創(chuàng)作的能力。

　　-“A portfolio should be professional,yet human–we want to see you amongst the pages.”一套作品集應該是具有專業(yè)性的、并且人性化的——學校希望通過作品集能夠看到你。

　　很多時候我們常常會說，海外藝術院校相較于國內藝術院校會更加強調學生的創(chuàng)意思維和發(fā)散能力，很多學生看到這樣的話，常常會將“創(chuàng)意”作為作品集最主要的重要。

　　但其實，對于藝術院校來說，作品集的創(chuàng)意性固然重要，但與此同時，作品集也需要強調專業(yè)度的展現，學生們也需要通過作品集，展示出自己在專業(yè)層面的高度。

　　其次，“see you amongst the pages”，無論是對藝術院校，還是對藝術留學生，我們在提交作品集和申請材料前，與院校的招生審核人員，都基本是完全“隔離”的狀態(tài)。想要讓學?？吹阶约海敲醋髌芳褪侵攸c，需要通過作品集讓學校記住你是誰。

　　基于這樣的定義，UAL倫敦藝術大學給出了問答的關鍵詞：

　　Experimentation

　　我平時在和學生咨詢的過程中就了解到，其實很多同學在一開始都有DIY作品集意向的，但是為什么最終還是選擇了向機構尋求幫助呢？很多同學都反饋出一個原因：不知道該如何確定自己的創(chuàng)作主題，不知道如何去進行有效的思維發(fā)散，很多時候想到的靈感都是碎片化的，很難深入的去推敲，甚至也很難真實的落地。

　　其實對于作品集來說，任何靈感或者創(chuàng)作主題都不是憑空來的，無論申請任何專業(yè)，你的作品項目都應該是與你本身相關聯的，它們與你是存在一定關系的。

　　比如在自然光線這位Yu同學的作品集中，第一個項目就與自己的母親相關。Yu同學的媽媽曾經是醫(yī)生，她們常常為了Yu同學的一些疾病發(fā)生爭執(zhí)，長時間的交流與生活中，Yu同學對于母女關系的認識開始有了一些獨特的想法，在她看來母女關系類似于人和日常物品的關系，共存但又在日常中互相“磨損”。

　　這個項目的創(chuàng)作涉及到裝置、書籍設計、影響、平面設計等多個領域，通過多個故事書籍的形式展現，每本書的標題都基于文字，出現在每個小作品中的。

　　這種高度融合了自身經歷的作品集，往往會注入學生對于一個事件的獨特看法，因為不同的環(huán)境和經歷造就了當下的我們，也正是這些經歷讓我們互相之間具有差異性，從而使得我們的表達和理解方式變得尤其特別。

　　Cultural Diversity

　　多元的文化因素，這一點其實是近幾年藝術院校都普遍在關注、并且異常強調的理念。很多學生在準備作品集階段會有一個非常錯誤的認知——我要去迎合藝術院校的風格，或者去迎合海外/西方的文化調性。但其實對于藝術院校來說，充滿文化特色的作品集，其實更加fascinating。

　　去年我曾發(fā)布過一篇文章，內容為2018年RISD、UAL等藝術院校的專業(yè)變動，在這篇文章中，我就提到了RISD的2個新開專業(yè)，其實就都是圍繞著文化性展開的。

　　我們的世界在日益多元化的發(fā)展著，其實專業(yè)也在不斷交融，我們都知道越來越多的藝術院校不斷的提倡跨學科理念，并將其充分的融入在教學中。而多元文化性為背景的作品，往往也具有著高度的多元化和文化研究性。

　　比如在自然光線拿到了RCA皇家藝術學院和LCC倫敦傳媒學院offer的Ziyi同學作品集中，她就通過平面視覺作品，探討了歐洲大量難民涌入的問題。Ziyi同學走訪了歐洲街頭，去做訪談，去做調研，了解人們對難民的態(tài)度，從而將難民這種邊緣化群體深入至我們日常所見的其他邊緣類人群。從難民的角度出發(fā)，提取視覺元素符號，最終將關注范圍擴大至整個邊緣化人群，從而讓更多人關注到這些特殊群體。

　　Relevant work

　　你的作品集項目一定是要有意義的，有值得人們去思考的價值的，而不是為了展示能力而堆砌出來的作品合集，這樣的作品對于藝術院校來說，是沒有任何意義的，除了能看到你高超的技術能力外，學校是無法看到你的創(chuàng)意思維和意識邏輯的。

　　因此，首先最基本的作品集要求，就是有意義的，其次，這種“意義”不只是在作品集的主題方向上，你在作品集創(chuàng)作中經歷的每一步也應該是有意義的。

　　我在2018年曾接待過一位學生，在作品集評估階段，她向老師展示了一套在校期間的作品，這套作品中包含了很多的sketch和邏輯發(fā)散的示圖，看起來內容非常豐富，但是當老師問到她“這一步為什么會想到這樣做”時，她是這樣回答：“其實沒什么意思，就是這個作品結束后，老師說不能只提交最終的作品，還需要包含20張過程圖，所以我就湊了20張作品進去?！?/p>

　　這樣的情況我想很多學習藝術設計專業(yè)的同學可能都曾聽說或者自己就曾遇到過，先把結果做出來，再去根據結果后退推導出過程。

　　這樣做出來的作品集看似內容豐富，但實際上，正如我們老師所問的，每一步的意義是什么呢？我們去探索研究一個項目或者課題，其最終目的大都是表達自己的觀點，或者試圖去解決某個問題。這樣倒推著去進行創(chuàng)意表達，過程絕對是行不通的。

　　作品集里的每一頁，都是應該充分利用起來的，因為對于你來說，每一頁的內容，都是向學校展示自己某方面能力的一次機會。它不只是一頁作品，更是一次機會。如果說學校要求你提交12頁作品集，那么就意味著：你有12次機會，向學校從12個方向展示你的能力和想法。

　　其次，即使是一些概念性的、實驗性的、或創(chuàng)意性的主題，也應該有一定的意義，比如很多同學都會以“時間”作為創(chuàng)作概念或靈感來源，但是時間之于我們來說，是一個很難將其實體化的，并且非常抽象的概念，想要將這樣的抽象主題以具象且有意義的形式展示出來，就需要那你擁有將抽象化為具象的能力。

　　比如依舊是Ziyi同學的作品集，其中一個項目就是以時間為創(chuàng)作主題展開的，在這個項目里，她結合物理學中時間晶體的概念，去研究了時間的延展性，并通過一系列的視覺化展現來進行表達。

　　在這個項目中，Ziyi同學也做了充分的背調和思考，而最終的成品也以視覺元素提取的形式，落實與折紙海報、和字體設計。

　　First page&Strong Ending

　　對于大部分藝術留學生來說，創(chuàng)作作品集都是有一個周期性的，一般來說這個準備周期都在6-12個月，長時間段的作品創(chuàng)作，學生的作品集在不斷完成，但與此同時，學生在學習和創(chuàng)作的過程中，自身的能力其實也是在不斷升級的。

　　以自然光線學員為例來說，大部分同學在準備第一個作品集項目時，由于剛接觸到海外藝術教學模式，和海外藝術創(chuàng)作思考模式，其實都是需要一定的過渡期來適應的，這時候大家的作品其實都并不是很成熟的作品。

　　一方面學生需要去適應，另方面，尤其以零基礎和轉專業(yè)的學生為突出，學生的第一個項目都會比較“平淡”、且“單一”，學生的創(chuàng)意性思維還沒有完全打開，很難做到非常完整且充分的作品集內容。

　　比如在下面這個學生案例中，Qiuhui同學是從珠寶設計轉專業(yè)申請平面設計的學員，在作品集第一個項目中，她就主要結合自己原專業(yè)的優(yōu)勢——對材料的高度了解和強大的動手制作能力，將自己的設計元素進行了真實的視覺化展現，將平面表達，變?yōu)榱苏鎸嵖捎|摸的立體實物。

　　因此，按照創(chuàng)作時間順序來說，對于大部分學生而言，越早做的作品集，其實整體的綜合能力是越弱的，如果最終排版時是按照創(chuàng)作完成的順序來排版的話，很可能招生老師見到第一個作品就會直接放棄了。

　　“我們假設這樣一個場景，當我們翻開一本書，你會最希望看到怎樣的內容呢？”是普通平常的文字，還是充滿視覺性和高度吸引人的內容？我們的作品集其實也是一本“書”，對于任何一本書來說，它的第一頁都是非常重要，但也正是這“第一頁”，卻也是很多學生會忽略的關鍵。

　　因此作品集排版，也是需要注重平衡和有側重的。在UAL官方給出的解讀中，就是這樣表示的，在作品集最終整理，也就是排版時，應該盡可能的保持整體作品集的平衡性，每個作品都具有一定的高度和專業(yè)度展示，其次，比較建議大家將最佳的兩個作品分別放在開頭和結尾，而中間的作品項目保持平衡，才不至于給招生官審核人員帶來過大的落差體驗。

　　Clear Imagery&Edit Work

　　作品集最可惜的一點是什么？是沒有達到最終想要的效果？還是過程中花費了很多的時間？又或者走了很多彎路才找到解決方法？都不是。最可惜的，恐怕要算前期一切都非常完美，但是最終的作品展現，卻模糊不清，或者沒有很好的表達出來。

　　尤其對于最后需要展示拍攝影像的作品，這一點尤其重要，拍攝清晰的、能展示出最終成品的作品，并不代表與此同時你也必須成為一個優(yōu)秀的攝影師，或者你必須擁有一套多么高端的器材，甚至在動態(tài)影像作品中，也不代表你需要將所有的過程進行流水記錄。

　　而是說，你需要有所取舍的、盡可能的多角度去展示作品，是用圖片的形式展現比較好？還是結合影像視頻來表達會比較好？同時，你又希望以這些媒介，來為觀者帶來一種怎樣的視角或者體驗？這些都需要結合你的作品，去充分思考后來決定。

　　其次，還有一點是我想提醒各位同學的，就是一定要為你的作品選擇一個最佳的展示媒介和途徑，比如我們今天看到的第一個學生案例中，對于Yu同學來說，如果整個作品僅停留在書籍設計的部分，那這個項目其實就僅僅是一個書籍作品了，但是Yu同學結合空間策展的概念，將書籍結合有紅外感應的燈箱、視頻、手工紙加絲網印刷的形式，去多維度的進行了表達，從而表現出在不同的“對話語境”下，她的個人情緒，以及對母女關系的理解。

　　Show Passion&Creativity

　　漂亮的作品固然能給人帶來的印象，但是充滿特點和創(chuàng)意的表達，才會更加抓住招生審核人員的心。對于藝術設計專業(yè)的學生來說，想要盡可能的將自己所想的東西充分表達，固然需要基礎的沉淀和積累，但是作品集并不是單純展示結果或者技能的合集。

　　申請藝術院校，你需要讓學生更多的看到你對于專業(yè)高度的激情和熱情，而這些內容并不是通過最終的成品就能完全展現出來的。這時候就需要借助更多的“思考過程”的展現，來傳遞給招生審核人員。

　　不要覺得在作品集里放草稿和思路延展的內容是浪費作品集頁數，也不要覺得放這些內容是沒有必要的，或者會影響作品集的美觀程度。

　　只有當你把這些“過程”以直觀的視覺內容呈現給學校時，學校才會知道，你為了申請學校付出了哪些努力，以及你在準備的過程中，為此做了哪些方面的準備和能力積累，正因為這樣，學校才能了解到你的“passion”和“creativity”所在。

　　在下面這個案例中，自然光線學員Wu同學就將“書籍”作為自己情感的寄托裝置，進行了藝術化的呈現。Wu同學小時候有過一段落水的經歷，這段經歷也成為了日后她內心抹不去的陰影，那種無限逼近死亡的虛弱感和無助感讓她患上了深?？謶职Y。

　　因此，她在作品集里，就將這段經歷“寫”成了一本書，以書籍結合裝置藝術的形式，表現了出來。首先她對深?？謶职Y人群進行了深度調研和分析，深?？謶职Y人群往往會對尖銳的事物產生懼怕的感受；并且這些患者對于不斷重復或循環(huán)性的事物也會產生恐懼心理；最后，最主要的恐懼干來源，便是密閉的空間窒息感。

　　Wu同學針對這3中最主要的患者癥狀進行了具象化的表達，分別用長釘、模擬道具眼球，以及劃分柵格并帶有擴張感的頁面設計，來分別承載這3中癥狀。

　　在選擇材料的過程中，Wu同學進行了非常多次的嘗試和實驗，不斷的思考材料的適用性以及帶給人們的感官感受，這個過程其實就是很繁瑣的，需要不斷的去思考和調研，并進行模擬試驗。但是最終也正如作品呈現出的效果，Wu同學也找到了最適合這個項目的表達材料。

　　以上這幾點總結一下，其實就是下面這6個維度了：

　　Personality is paramount/個性化至關重要

　　在提交作品集時，首先要明確，我們是針對某一個特定的專業(yè)提出申請的，因此對于學校來說，相較于個人在藝術領域的基礎技能能力，它們其實更愿意看到學生對于專業(yè)的理解，以及對于申請意向專業(yè)所抱持的熱情和態(tài)度。通過作品集傳遞出的態(tài)度，來看到學生的潛能和資質。

　　學生想要盡可能的展示自己的獨特性，就需要有一定的創(chuàng)意思維意識，能夠展示具有自己獨特“標簽化”、“個人化”的想法和觀點。

　　Consider your audience/考慮你面對的受眾

　　作品集排版順序同樣也很關鍵，但同時它也是很容易被忽略的一個節(jié)點。UAL并不建議學生老老實實的按照作品集創(chuàng)作的時間順序來排列作品集，畢竟時間約久遠的作品其實也會暴露學生更多的問題。

　　UAL建議學生對作品集進行一些規(guī)劃，來引導招生審核人員從一個獨特的視角開始作品集審核。比如當我們將作品集設想為一本書或者一首歌曲，一個好的開端或者前奏+有趣味、有節(jié)奏的中間段+強有力的結尾，其實就足夠帶給受眾強烈的感受和體驗了。

　　其次，對于一些比較特殊的專業(yè)，比如數字媒體、影像、裝置藝術等專業(yè)，學生尤其要考慮面對作品的受眾，考慮一下自己的作品是否能在給予對方充足的思考空間的同時，也能通過作品與對方對話交流，傳遞出自己的想法。

　　Balance process and perfection/平衡創(chuàng)作過程和完美的結果展示

　　不要忽視那些看起來并不完美的圖紙或者未完成的過程計劃，因為那些也是作品項目的一部分，一個完整的作品其實就是英國包含了整個創(chuàng)作過程的，因為正是這些過程，才帶來最終的成品。

　　同時，對于學校來說，這些過程也是老師們理解你思考意識的途方式。但是要提醒大家的一點就是，如果你的作品需要遞交樣品，請一定保證它們被放置固定在相同尺寸的、干凈的卡紙上。它們是你的作品，你需要讓人們對它留下好的印象。

　　Be decisive/要果斷

　　盡管對于藝術院校來說，學生可以盡可能的展示多方面的能力，并使用各種工具和材料，是很吸引人的，但相較于一味地堆砌，學校也更愿意看到有取舍、有主次關系的作品集。

　　學校需要看到你對一件作品的“取舍”能力，比如在過程展示的部分，你要有選擇性的展示出重要的環(huán)節(jié)和思考節(jié)點。你不需要提交所有的創(chuàng)作過程，打個比方來說，我們在學習英語時，一開始都是從字母和音標開始的，但是當我們度過了漫長的學習過程，學會了英文寫作，我們每次在創(chuàng)作前，是不需要告訴別人我們學過字母、學過音標、學過造句，這些環(huán)節(jié)的，因為當你的重要節(jié)點（文章）展現出來時，大家其實是能推判出你曾經為此做出的努力的。

　　在作品集排版時，盡可能展示出關鍵的節(jié)點，因為作品集里的每一頁都是一次機會，不要浪費任何一次機會。其次，如果你的作品是一個影像類的作品，也可以從動態(tài)影像中截取部分關鍵的影像，來初步展示作品。

　　Show us what you love/展示你的愛好

　　準備作品集階段，一開始一定不要直接就假設藝術院校想要看到什么，或者假設學校喜歡什么樣的風格以及形式，而是要更多的去思考，“我希望讓學?？吹绞裁?？”。因為對于學校來說，你的這些想法和愛好，正是你獨立區(qū)別于他人的關鍵，也是你獨到觀點的直接呈現。

　　Think about format/想想展現形式

　　選擇最適合你作品的展示形式，想想這種方式是否能高度體現出你的創(chuàng)意；是否具有實用性意義（比如當需要郵寄真實作品時，展示形式是否會阻礙長圖運輸？）根據作品情況和學校要求的提交方式，去綜合考慮作品的展示形式。

　　其次，要考慮清楚作品集每一頁內容存在的意義和價值，它們?yōu)槭裁匆故境鰜?，是為了表達什么？或者是為了展示你在哪一方面的能力？思考清楚每一頁的定位和存在意義，之后再進行排版和規(guī)劃。

　　你的作品集需要能清晰明了的表達你的觀點和創(chuàng)作過程，并且不拖沓、不繁瑣，如果里面有的內容你不確定它們存在的意義，那么就把它們從作品集中刪除。

　　以上就是我們今天為大家?guī)淼年P于UAL倫敦藝術大學作品集官方建議內容了，大部分內容都做了簡單的解讀，并結合自然光線拿到UAL offer的學員案例進行說明。想要了解更多關于院校和專業(yè)的相關詳細介紹，歡迎來找自然光線免費咨詢。

自然光線為你分享更多話題：

留學作品集排版-最好的創(chuàng)意作品要放在藝術留學作品集第幾頁排版？

藝術留學作品集建議，如何準備最后的沖刺階段！

本文均屬自然光線國際藝術教育團隊原創(chuàng)文章，未經允許不能以任何形式的商業(yè)轉載，如有發(fā)現必追究法律責任。