裝置藝術(shù)作品集應(yīng)用：概念、風(fēng)格和趨勢(shì)！裝置藝術(shù)一詞用于描述大規(guī)模的混合媒體建筑，通常是為特定地點(diǎn)或臨時(shí)時(shí)間段設(shè)計(jì)的！

　　場(chǎng)地特殊性：位置是不可或缺的元素

　　這一類別的藝術(shù)出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代，藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)世界日益商品化的幻想破滅，開始打破藝術(shù)慣例，尋找替代方案。許多裝置藝術(shù)家開始創(chuàng)作純粹為了與特定空間存在相互關(guān)系而創(chuàng)作的作品。因此，如果將其從該空間中移除，它就失去了意義。

　　沃爾特·德·瑪麗亞（Walter De Maria）的《紐約地球室》（New York Earth Room，1977）就是一個(gè)很好的例子，該作品在迪亞藝術(shù)基金會(huì)長(zhǎng)期展出。這件作品由一個(gè)充滿泥土的整個(gè)房間組成——德瑪麗亞試圖將自然帶入室內(nèi)，實(shí)際上容納通常被視為不受限制的東西。安迪·高茲沃西（Andy Goldsworthy）在操縱自然方面也做過類似的實(shí)驗(yàn)。眾所周知，他會(huì)用泥土涂滿畫廊和其他建筑空間的整面墻壁。隨著泥土干燥和破裂，這些碎片會(huì)發(fā)生物理變化和惡化，使觀眾能夠?qū)崟r(shí)目睹侵蝕。德國(guó)藝術(shù)家Eberhard Bosslet利用現(xiàn)有空間來激發(fā)建筑項(xiàng)目的靈感。自1985年以來，他使用工業(yè)建筑材料創(chuàng)作了許多室內(nèi)作品，這些材料作為結(jié)構(gòu)體存在，與現(xiàn)有的建筑框架無縫融合?？ɡの挚?Kara Walker)因?qū)⒚枋龇且崦绹?guó)人經(jīng)歷的黑色剪影直接貼在墻上而聞名，這樣她所傳達(dá)的種族主義普遍存在的信息就無法被刪除或抹去。

　　概念主義

　　裝置藝術(shù)也與概念藝術(shù)運(yùn)動(dòng)重疊，因?yàn)樗鼈兌純?yōu)先考慮思想的重要性而不是作品的技術(shù)價(jià)值。然而，觀念藝術(shù)往往更加低調(diào)和簡(jiǎn)約，而裝置藝術(shù)通常大膽且更加基于對(duì)象。連接這兩個(gè)運(yùn)動(dòng)的一些例子包括Jenny Holzer自20世紀(jì)70年代以來的作品，她通過基于文本的光投影和許多公共建筑墻壁上的LED雕塑標(biāo)牌表達(dá)了自己對(duì)人類狀況的想法。她的思想與周圍環(huán)境融為一體，邀請(qǐng)?jiān)L客直接進(jìn)入她的腦海。當(dāng)英國(guó)藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特想要表達(dá)社會(huì)對(duì)藥品的全球依賴時(shí)，他建造了實(shí)際的藥房柜，里面裝滿了藥瓶。從上到下的架子與人體相對(duì)應(yīng)，最上面的架子放的是治療頭部的藥物，以此類推，下面的架子是治療腳部疾病的藥物。2010年，當(dāng)參觀艾未未的《向日葵種子》（2010）的泰特美術(shù)館的參觀者被允許拿走堆在整個(gè)畫廊空間地板上的（近）10億顆小瓷種子中的一顆時(shí)，他們也帶走了對(duì)地緣政治的反思圍繞“中國(guó)制造”的文化和經(jīng)濟(jì)交流。

　　互動(dòng)和沉浸：強(qiáng)調(diào)觀眾參與度

　　屬于這一類裝置藝術(shù)的作品將焦點(diǎn)從藝術(shù)作為單純的物體轉(zhuǎn)移到藝術(shù)作為對(duì)話的煽動(dòng)者。通過有意地占據(jù)空間，藝術(shù)品迫使觀眾進(jìn)行密切的互動(dòng)，因此觀看裝置藝術(shù)更像是一種參與行為，而不是沉思行為。藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)曾表示：“我總是嘗試創(chuàng)作能夠激發(fā)觀眾成為我們共同現(xiàn)實(shí)的共同制作者的作品?！敝袊?guó)藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)體現(xiàn)了這一理念。在戰(zhàn)略性地將火藥放置在巨大的表面或建筑上之后，他然后對(duì)作品進(jìn)行公開爆炸，堪比激動(dòng)人心的鞭炮表演。火花熄滅后，華麗的、煙熏黑的畫作就只剩下沉思了。另一位藝術(shù)家Rachel Whiteread以激發(fā)觀眾思考室內(nèi)空間的大型裝置而聞名。在《堤岸》中，她在泰特美術(shù)館的一個(gè)房間里裝滿了數(shù)百個(gè)從空盒子和容器內(nèi)部鑄造的白色立方體。當(dāng)客人走過并圍繞這些負(fù)面空間的積極印象時(shí)，他們被迫反思自己生活中內(nèi)部空間的所有“幽靈”。

　　一些裝置藝術(shù)家創(chuàng)造了完全身臨其境的環(huán)境，以便將觀眾封閉在完全脫離現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)中。這些作品就像游樂園的景點(diǎn)或供游客自愿參與的體驗(yàn)活動(dòng)。草間彌生的《無限房間》（Infinity Room，2016）就是一個(gè)典型的例子，它是布羅德博物館整個(gè)房間內(nèi)的一件裝置作品，持票游客一次只能進(jìn)入一個(gè)房間單獨(dú)體驗(yàn)。黑色的房間里裝滿了數(shù)千盞細(xì)小的燈光，讓人有一種身處太空或遠(yuǎn)離這個(gè)世界的感覺。

　　隨著技術(shù)進(jìn)步的出現(xiàn)，這一流派的藝術(shù)家越來越多地尋求通過氣味、聲音、表演和沉浸式視頻現(xiàn)實(shí)（所有這些都與寬松使用的術(shù)語4-D相關(guān)）來吸引觀眾的每一種感官。與觀眾直接合作，因?yàn)樗麄冃枰獏⒂^者身體部位的運(yùn)動(dòng)來影響藝術(shù)品的各種動(dòng)作。在一件作品中，輸入：hektor(2001)，他讓客人用手臂追逐投射的單詞以觸發(fā)說出的單詞。

　　充分利用大規(guī)模規(guī)模

　　將公共場(chǎng)所轉(zhuǎn)變?yōu)槌了伎臻g的大型項(xiàng)目長(zhǎng)期以來一直屬于裝置藝術(shù)的范疇，大型委托作品已成為大多數(shù)主要藝術(shù)博物館的必備作品。這些作品發(fā)表了大膽的言論，往往受到人群的喜愛，但一些人認(rèn)為，大型作品已經(jīng)變得過于普遍和花哨，公眾的吸引力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了作品的藝術(shù)價(jià)值。事實(shí)上，知名藝術(shù)家似乎經(jīng)常轉(zhuǎn)向制造這些大型裝置，這肯定會(huì)引起公眾的喜愛，并進(jìn)一步提高他們的名氣?？死锼雇?Christo)和讓-克洛德(Jean-Claude)兩人以壯觀的戶外作品而聞名，他們?cè)谫M(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院50英尺乘50英尺的中庭里放置了一座兩層樓高的馬斯塔巴，由1,240個(gè)油桶組成，客人幾乎無法在其中走動(dòng)。空間。安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）最著名的一些作品就屬于這一類，特別是他對(duì)建筑物的巨大雕塑干預(yù)（通常是侵入性的）占據(jù)了多個(gè)區(qū)域、房間甚至樓層。

　　空間感知

　　一些裝置藝術(shù)試圖通過操縱環(huán)境來調(diào)整我們對(duì)空間的感知。例如，著名藝術(shù)家詹姆斯·特雷爾（James Turrell）利用建筑、光和影來消除人的深度感知。在他為洛杉磯郡藝術(shù)博物館創(chuàng)作的開創(chuàng)性作品《呼吸之光》（Breathing Light，2013）中，他通過策略性放置的LED將房間變成了一種包羅萬象的體驗(yàn)，讓觀眾感覺就像在呼吸、天堂般的子宮里。在《天氣項(xiàng)目》（The Weather Project，2003）中，奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）通過使用單頻光和薄霧將房間轉(zhuǎn)變?yōu)楣之惖奶柋砬?，從而將外部帶入室?nèi)。理查德·塞拉(Richard Serra)以其巨大的金屬雕塑形式而聞名，這些雕塑形式扭曲、波動(dòng)和控制室內(nèi)空間，當(dāng)觀眾走進(jìn)、貫穿和周圍巨大的作品時(shí)，它們會(huì)調(diào)整觀眾的平衡感和平衡感。這些類型的裝置將觀眾帶入看似其他的維度，常常引發(fā)對(duì)存在的思考——物理的、空靈的和/或精神的。

　　后來的發(fā)展——裝置藝術(shù)之后

　　當(dāng)代藝術(shù)家繼續(xù)使用裝置藝術(shù)作為傳達(dá)完整、統(tǒng)一體驗(yàn)的載體。隨著革命性技術(shù)的出現(xiàn)和快速擴(kuò)展的數(shù)字藝術(shù)工具箱，可以說藝術(shù)家才剛剛開始了解裝置藝術(shù)2.0的可能性。最近，裝置藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)向讓觀眾沉浸在虛擬現(xiàn)實(shí)中的作品，例如Daniel Steegmann Mangrane的《幻影》（Phantom，2015）。這件作品將觀眾帶入巴西雨林，那里有沙沙作響的樹葉和雄偉的樹干。盡管這些新技術(shù)尚未被藝術(shù)界廣泛采用，但許多人相信它們將成為當(dāng)代藝術(shù)未來最重要的方向之一。

作品集主題：抑郁癥相關(guān)主題的呈現(xiàn)

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