在藝術創(chuàng)作中，很多同學可能都聽過“實驗性”這個詞。比如實驗性影像，實驗性攝影作品，實驗性先鋒藝術等?！皩嶒炐浴保雌饋硭坪跏且粋€伴隨著不確定性，但又暗含著先鋒與前衛(wèi)這樣意味的詞匯。在作品集制作過程中，也有不少同學希望為自己的作品集注入一些實驗性的突破?？墒恰皩嶒炐浴?，在藝術領域，很多時候都是一個說出來簡單，做起來容易翻車的事情。那么，藝術創(chuàng)作中的實驗性到底是什么？很多看似并不“實驗”的影片為何會被稱為“實驗影像”？如何在作品集中融入實驗性？

　　今天，我們就為大家分享幾位在影像和藝術領域都極具先鋒意識的電影藝術家，他們幾乎可以說是實驗性本實。下面，自然光線作品集培訓就帶大家一起從他們身上找到答案吧~！

　　Jan Svankmajer

　　Jan Svankmajer/楊·史云梅耶是一位來自捷克布拉格的導演藝術家，在學生時期開始，他就熱衷于一些超現(xiàn)實類型的電影和拍攝手法，而這種愛好一直延伸進了他自成體系的實驗動畫中，他擅長舞臺布景，也擅長運用一些物品進行擬人化的表現(xiàn)。

　　在他的作品中，即使有演員參與，也是被“擬人”的狀態(tài)，他通過無限的想象和超現(xiàn)實的創(chuàng)作手法，去表現(xiàn)人類的欲望。他的動畫電影中往往是矛盾而又對立的，既有瘋狂的怪誕，也有令人不適的局促感，以及詼諧的黑色幽默。

　　如何在作品集中融入實驗性？在Svankmajer的動畫電影中，他的實驗性更多的體現(xiàn)在鏡頭下的故事中，而非拍攝語言，他擅長用荒誕而又令人瞠目的故事，結合奇怪的事物，去表達自己的想法，因為在他看來：“制造全新幻象的目的，只是為了讓日常事物重新?lián)碛猩?。?/p>

　　推薦影片：<食物Jídlo>

　　在這部片場不到20分鐘無對白小短片中，人性的情緒被放大到了令人不適的程度。影片分為3部分，早餐，中餐，午餐，兩個身份不同的人面對面無聲的對坐著，代表著主動一方的男人從早餐時文靜的吃相；到中餐時表現(xiàn)出互不相讓，開始吞進桌上的任何物體，即使它們并不是食物；再到晚餐時開始吃起了自己身體的一部分。

　　整個影片畫面，從最初的戲謔到后來令人略感緊張害怕。不禁讓人感到害怕，人性之下，欲望控制著我們的想法和行為，一切的冷嘲熱諷在故事里都被畫面吃掉了一般。

　　大林宣彥

　　大林宣彥/Nobuhiko Obayashi可以說是日本很具代表性的電影人，在他的影片中，幾乎每一幀都是在做實驗，甚至有很多人都曾說：大林宣彥的電影太過實驗了，我無法接受。他擅長將細膩的情感和怪誕的想法結合，更擅長用獨特的停幀、快速剪切，去渲染這種融合而來的情感。在他的影片畫面中，一切都是詭異的，但又充滿著奇妙的美感。

　　從六歲開始就自己想方設法去創(chuàng)作小動畫，一直到15歲時，在小津安二郎的《東京物語》拍攝現(xiàn)場完成了實習。他的電影天賦，也一直延續(xù)到了他進入大學，不同于當時大部分中規(guī)中矩學習電影制作專業(yè)留學的同學，他在大學期間，就經(jīng)常拍攝8mm和16mm的自制電影。

　　受到當時美國先鋒藝術的影響，大林宣彥的電影開始出現(xiàn)一種介乎迷幻和略帶恐怖色彩的風格。從非常早期開始，大林宣彥就一直在嘗試實驗，不僅是想法的表達，還有對于設備和拍攝技術的掌控，這種超前的實驗風格一直從短片，延伸進了大林宣彥后期拍攝的一些商業(yè)影片，以及廣告片中。

　　相較于大部分影人拍攝的影片都是給觀眾看的，大林宣彥的影片往往具有較強的個人化，更多時候則像是對于個人想法的記錄。

　　1977年，大林宣彥的恐怖喜劇電影<House>發(fā)布，這部影片直至今日都依舊被很多人視作經(jīng)典。影片中少女們在恐怖的氛圍下，依舊表現(xiàn)出奇幻的美感，而拼貼、融幀的視覺特效，則給人一種非常cult的感受。

　　推薦影片：<傳說在下午，有時會遇到吸血鬼>

　　雖說<House>是大林宣彥的代表作，但是這部影片也并不遜色，延續(xù)了<House>中已經(jīng)形成的、鮮明的大林宣彥風格，拼貼、混剪、跳躍。情節(jié)雖然老套，就是女孩愛上吸血鬼的故事，但是，在整個近40分鐘的影片中，實驗性一直存在。

　　在這部影片中，大林宣彥對于實驗風格瘋狂的執(zhí)著溢出屏幕，畫面奇異且獨特，形式上雖然有點混亂，但是絕對前衛(wèi)。高度的超現(xiàn)實特性，也讓這部影片在恐怖的色彩下充滿了cult特有的樂趣。

　　Georges Méliès

　　Georges Méliès/喬治·梅里愛，說他是電影影像史上最具影響力的藝術家都絲毫不為過。他最異于常人，也最令人撼動的，便是他的想象力，這一點或許源于他本身就是一位魔術師的身份。而我們今天開篇講到的楊·史云梅耶，更是Méliès眾多迷弟中，最出名的一位了。

　　除了這層有趣的職業(yè)身份，Méliès更是電影影史上的第一位導演，他把自己的魔術完全的帶進了電影，用魔術師般的想法和靈感，創(chuàng)造了非常多的電影拍攝手法，慢動作、快動作、停機再拍、淡出、疊加等等電影拍攝技法。對于梅里愛來說，電影不僅是承載故事的藝術媒介，更是藝術本身。

　　他在影視上創(chuàng)造了很多的“第一次”，這些第一次，大都成為了影視上經(jīng)典，更影響了電影的發(fā)展。在Méliès的一生中，他拍攝了數(shù)百部電影，但是限制于當時的技術，大部分都是短片類型的電影。即使是在這樣的限制條件下，他依舊創(chuàng)造了很多電影藝術化的表達，比如將戲劇元素融入電影，用戲劇結構去搭建電影故事構架。

　　總的來說，Méliès的實驗性之于電影本身，就是一次又一次去發(fā)現(xiàn)電影中的魔術。他將電影從一種記錄方式，變?yōu)榱艘环N藝術形式，更通過剪輯和后期的創(chuàng)造，將電影技術，轉化成了全新的藝術語言?；蛟S對于梅里愛來說，電影也是他完成魔術的一種奇妙方式。

　　推薦影片：<月球旅行記>

　　這部影片是Méliès最具代表性的作品之一，不僅在當時引起了巨大轟動，直至今日再看，依舊極具奇幻的美妙感。電影的原型來自于《從地球到月球》與《最早登上月球的人》這兩部在科幻小說史上留下名字的經(jīng)典科幻小說。基于這樣的靈感背景，這部影片也成為了電影史上的第一部科幻電影。

　　這部電影在拍攝時共有兩個版本，一個是黑白版，另一個是手工上色完成的。早在這部影片之前，電影一直是一種記錄、描述現(xiàn)實的方式，盡管此前的很多電影已經(jīng)開始有幽默、劇情、恐怖等風格了，但是科幻依舊是沒有人接觸過的領域。一方面在技術上難以實現(xiàn)，另一方面，當時大部分影人的想法依舊停留。

　　什么是實驗性？如何理解藝術的實驗性？在影像層面下，實驗性指的又是什么？以及，如何在作品集中融入實驗性？而且不翻車？首先，實驗性其實是一個具有時效性的詞匯，為什么很多影片或者藝術作品我們現(xiàn)在看來，并不“實驗”，甚至有點還顯得非常廉價且無趣？因為實驗性往往是依據(jù)藝術品被創(chuàng)造的那個時間點來講的。

　　其次，如何理解實驗性作品集？實驗性至于藝術創(chuàng)作，無論是動態(tài)的影像，還是靜態(tài)的藝術繪畫作品，它所指代的，都不是單純的某一個方面，不單單指技術，也不僅是指想法。它是多層面的，也是綜合的?？赡懿煌囆g家在實踐時會有側重，但總的來說，它是基于藝術創(chuàng)作本身這個整體而言的。

　　最后，如何在自己的作品集中融入實驗性？講真，實驗性很難把控，尤其對于零基礎，或者藝術創(chuàng)作基礎較為薄弱的同學來說，其實是比較困難的，但也并不是說，實驗性在作品集中不可實現(xiàn)。我的建議是，在你無法完全掌控自己想法和創(chuàng)作形式時，切忌一上來就要實驗性，或者直白一點來說，就是為了表現(xiàn)自己的創(chuàng)新意識，不管不顧一定要實驗。在看了今天幾位藝術家的作品后，我想大家也能發(fā)現(xiàn)，無論他們實驗在哪里，都始終沒有脫離他們的主題和表達初衷。并不會單純?yōu)榱遂偶迹嶒?。一切實驗的前提，其實都是圍繞著你的作品本身去進行的。在明確了創(chuàng)作和發(fā)展主線后，那么，便可以嘗試從材料、主題發(fā)散、表達形式、創(chuàng)作媒介等角度，去進行“實驗性”的嘗試了。

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