前段時間我們帶大家一起去威尼斯雙年展“云看展”時，也發(fā)現(xiàn)來自世界各地的頂尖藝術(shù)家也大量的把聲光電的元素運用到作品集創(chuàng)作中，為原本單一的視覺作品賦予了強烈的感官沖擊。這些事件發(fā)出的信號也在啟示我們，聲光電元素的跨媒介運用，不僅是時代所需，也是直擊招生官內(nèi)心的最佳利器！過去我們經(jīng)常在展覽、裝置、電影作品中看到多媒體媒介的運用，或許大家會認為視覺呈現(xiàn)方式的作品集，并不適用于加入聲光電的設計元素，為打消大家的疑惑、思維，今天我們就分別以建筑設計、服裝設計、平面設計三個專業(yè)為例藝術(shù)作品集輔導，為大家具體講解如何在作品集中加入聲光電技術(shù)的跨媒介運用！

　　建筑設計：用“黑科技”營造主題式的空間意境

　　在大多數(shù)同學的印象中，建筑設計一直以來都是理性和數(shù)據(jù)的產(chǎn)物，創(chuàng)新的方向也大多是從結(jié)構(gòu)和材質(zhì)去著手，并沒有意識到和聲光電等跨媒介材質(zhì)的結(jié)合會碰撞出怎么樣的火花。

Obscura Digital-舊金山SalesForce公司大樓

　　但其實現(xiàn)代建筑的發(fā)展，除了在材料上加入了科技成果，更重要的是依靠設計師通過多維度的設計手法營造出的場所精神，而這一點也是我們作為空間專業(yè)同學可以思考的方向。

　　建筑本身就是一個三維的空間，除了外部結(jié)構(gòu)給人的直觀感受，在供人們生產(chǎn)生活的內(nèi)部空間，增加場地和人的互動性以及氛圍感，就離不開燈光和多媒體的介入。

　　首先燈光最重要的作用除了照明就是視覺導向。不同色彩、明度、形狀的燈光裝置在空間中會引發(fā)完全不同的空間感受；并且在不借助結(jié)構(gòu)變化的前提下，燈光的變化會形成自然的空間分割，對于同學們效果圖的呈現(xiàn)是一個省時省力且具有視覺沖擊力的創(chuàng)作方式。

　　其次，我們在眾多沉浸式空間的展覽中，也感受到藝術(shù)家通過光影和聲音的配合營造的每個觀者都具有參與感的主題空間。這種藝術(shù)作品集輔導創(chuàng)作方式也非常值得同學在空間創(chuàng)作去借鑒。

　　借助多媒體媒介，不僅能夠讓參與者更加專注，還能更好的傳達我們作品的主題。幫助作品跳脫出平面空間，向招生官展示我們對空間強有力的把控能力。

　　收獲普瑞特藝術(shù)學院Pratt室內(nèi)設計offer的裴同學藝術(shù)作品集輔導中，就借用了大量聲光電跨媒介的運用。她有一個作品就關于Pop-up store形式的水果店設計，在這個空間場所中，她使用了全透明的外部結(jié)構(gòu)，讓整個店面在融合自然光和有色光線的反差中，營造神秘、可探索的空間氛圍。

　　另外，配合木制的原始建筑結(jié)構(gòu)，再結(jié)合多媒體設備循環(huán)播放自然的音效以及健康宣傳的視頻解說，傳達店面銷售有機果蔬的產(chǎn)品概念，也表明整套作品中宣揚健康飲食的中心思想。

　　服裝設計：順應時代潮流為服裝加“特效”

　　目前，影響時尚界最大的風潮就來自于“可持續(xù)發(fā)展”的設計理念，不僅是時尚品牌和設計師紛紛將環(huán)保的概念融入時尚產(chǎn)業(yè)的方方面面；海外藝術(shù)院校也紛紛以開設新專業(yè)和改革舊專業(yè)的形式，推動環(huán)保材料與時尚的結(jié)合，科技與時尚的結(jié)合等等新的研究方向。

Christian Dior 2020春夏系列

　　這也影響了很多同學去選擇環(huán)保題材進行創(chuàng)作。但通常我們先想到的創(chuàng)作方式只是在服裝面料上去進行改變，比如利用廢舊、廉價材料的再改造等。但因為材料選擇的有限，很容易出現(xiàn)同一主題同質(zhì)化的現(xiàn)象；

　　其次，因為服裝結(jié)構(gòu)的限制，廉價材料如何打破固有形態(tài)體現(xiàn)出高級感和藝術(shù)性，也是常常困住同學更深入創(chuàng)作的瓶頸。而對于改變材料特質(zhì)、凸顯科技感和藝術(shù)性，聲光電的跨媒介的運用就是最好的解決方式。

　　在Parsons的服裝設計藝術(shù)作品集輔導課堂，有過一個將科技與音樂融入服裝的實驗項目，Parsons邀請了Mannes音樂學院的同學一起創(chuàng)作。音樂本身就是一種具有感染力的聲音形態(tài)，Parsons學生使用了可循環(huán)的充電電池結(jié)合液態(tài)屏作為服裝面料，這些新技術(shù)超越了材料性能的限制，從視覺上展現(xiàn)了Mannes學院同學的原創(chuàng)音樂作品。

　　他們利用一個交響樂經(jīng)典的白色禮服為原型，用鮮艷的幾何形狀投射到連衣裙上，與穿戴它們的表演者演奏的音樂共舞。黑白色塊代表鋼琴家的琴鍵，隨著鼓聲的進入，綠色的球體和紅色三角形也隨著節(jié)奏開始跳動。

　　在這個案例中，帕森斯設計學院Parsons的同學借用聲光電的創(chuàng)作手法為簡單的服裝加了“視覺特效”，在形式和主題上表達的也更加完整。而對于我們的來說，同樣可以借鑒這種“跨學科”的方式，不一定非要借助高科技的手段，例如投影儀、燈光、手繪都可以營造出相同的視覺沖擊力。

　　另外，不僅僅是環(huán)保主題的服裝作品，概念化選題、功能性服裝等等只要是突出炫酷的視覺效果、追求生動的互動形式，合理運用聲光電技法都能夠為我們的服裝作品賦予不一樣的思維角度和創(chuàng)作方式。

　　平面設計：突破平面獲得更多維的感官沖擊

　　海外藝術(shù)院校對于平面設計領域的探索，已經(jīng)遠遠超出了傳統(tǒng)“平面”的范圍，延伸出了更豐富的形式包括平面裝置、立體書籍、交互設計、網(wǎng)頁、通信等等不同領域，多角度、多維度的藝術(shù)表現(xiàn)形式也成為留學作品集審核的重要考察方向。

　　聲光電技法在平面設計中的運用，不僅僅是表現(xiàn)形式的拓寬，更是需要啟發(fā)我們在概念上的變革。平面設計因為覆蓋的方向非常廣泛，同學們在作品集的創(chuàng)作中也絕不能局限于傳統(tǒng)紙媒，也是要盡可能的選擇更多元、更豐富的方式去傳達自己的想法。

　　首先，我們從多媒介的角度去思考，平面設計是一個重視視覺體驗的學科，而聲光電更強調(diào)的是作品和人的真實體驗，因為傳達方式的不同反而會碰撞出不一樣的思維深度。

　　也就是說同學們在創(chuàng)作過程中提前預測出作品和受眾的互動方式，讓觀眾的感官成為設計中的一部分，思考招生官在你的作品中能夠收獲哪種具體的感官體驗，也將是指導我們創(chuàng)作的全新方向。

　　其次就是結(jié)合聲光電技術(shù)在表現(xiàn)形式上的運用，平面設計作品是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式，而跨媒介創(chuàng)作方法的介入，就是增加“聽覺”“觸覺”等多維的感官形式，向招生官展示我們在思維方式上的延展性和跨學科實踐。

　　平面設計的Moxi同學在藝術(shù)作品集輔導中，借用了音樂的聲音元素，為了更好地觀察音樂和視頻的共同點，Moxin選擇了一首名為<So Far Away>的歌作為樣本，這首歌有節(jié)奏，也有變化，Moxin便在錄制歌曲聲波的同時，觀看了不同場景下的視頻。

　　通過一系列的實驗，了解歌曲的情緒，并找出哪種場景可以產(chǎn)生同樣的感覺。Moxin便找到了突破點和研究方向，這也帶著她來到了下一個問題：什么樣的場景可以給出與歌曲相同的感覺？Moxin依舊在視頻中找到了答案。最終，她也將自己的發(fā)現(xiàn)，用視覺的形式進行了具體表達。

　　在這組作品中，Moxin同學就把聲音轉(zhuǎn)化為具體的視覺元素，也因為人們會對音樂有色彩感知，這些設計元素也成為了情感的載體，賦予了原本單一形式的平面作品更強烈的情感價值。

　　社會在發(fā)展、科技在進步，藝術(shù)專業(yè)的邊界也正在不斷拓寬，比如新媒體藝術(shù)、AR、VR、交互設計、裝置藝術(shù)、聲音藝術(shù)等新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，很多傳統(tǒng)藝術(shù)設計專業(yè)也在發(fā)生融合。而這些變化正在告訴我們觀眾和藝術(shù)品之間的互動關系越來越值得重視，也將成為院?？己说闹攸c。而通過以上這些藝術(shù)作品集輔導案例，聲光電技術(shù)的運用就是能幫助我們實現(xiàn)多維互動的設計元素之一。除了作品在表現(xiàn)形式的改變，更重要的還是需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意思維和創(chuàng)造邏輯能力，融合“人文+思維+技術(shù)+實踐”的理念，融會貫通從根本上理解并獲得這些能力，才能解鎖更多可能性！

本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責任。