藝術(shù)留學(xué)
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攝影作品構(gòu)圖分析，是打破攝影規(guī)則還是向往新視覺趨勢？攝影作品集分析，藝術(shù)與攝影如何滿足人們的眾口難調(diào)？就攝影這一角度來說，技術(shù)層面很多人無法給出明確的評判，但無論是什么樣的風(fēng)格和創(chuàng)作形式，其意義都在于表達以及對自身的探索，并無真正的好與壞之分。
陳漫打破攝影規(guī)則惹爭議，是技術(shù)翻車還是視覺新趨勢？
前段時間，攝影師陳漫為多家時尚雜志拍攝了三月開季封面后，疑似引發(fā)攝影師圈內(nèi)爭議，有人提出陳漫的作品使用PS過多，掩蓋了本真美的表達。還有攝像師專門針對這一點吐槽，直言：“如果照片有靈魂，那在精修后也死了一半”，誠然沒有指名道姓，但下方批評也是圍繞著陳漫來討論。
就攝影這一角度來說，技術(shù)層面很多人無法給出明確的評判，但無論是什么樣的風(fēng)格和創(chuàng)作形式，其意義都在于表達以及對自身的探索，并無真正的好與壞之分。
VOGUE四月刊拍攝的李冰冰讓人傻傻分不清楚
自然光線今天就以攝影手法為開端，和同學(xué)們探討一下攝影風(fēng)格的那些是是非非，希望能幫助到選擇攝影專業(yè)的同學(xué)們～
隨著信息時代的發(fā)展，越來越多的人對于攝影有了新的態(tài)度，一部手機、一臺單反都能創(chuàng)作出攝影作品，但人們似乎要么嚴格遵守那些既定的攝影規(guī)則，要么就是想完全脫離這些規(guī)則、按自己的想法拍攝。
Tim Walker攝影作品
目前為止，很多人圈外人會覺得攝影作品都有“模仿”的痕跡，也沒有所謂的規(guī)則，個人風(fēng)格也就沒有那么明顯。但其實攝影的基本規(guī)則是依舊存在的，很多攝影師會根據(jù)自身需求去應(yīng)用或是改變規(guī)則，以便達到真正的“用照片講故事”。
攝影實際上也只是一種表達思想和情緒的載體，就所謂的攝影法則而言，必然會有一部分攝影師的作品會打破常規(guī)而出圈。畢竟藝術(shù)和攝影，都很難滿足所有人的審美，每個人的看待視角都有所差異，重要的是創(chuàng)作者如何表達出所思所想。
在部分攝影師手中，他們會更在意攝影中的構(gòu)圖法則，但其實從攝影角度來說，照片構(gòu)圖本身就是一件很主觀的事情。
Tim Walker作品
構(gòu)圖方面在攝影作品中使用圖形、線條等元素都能讓作品更有張力，元素使用的恰當(dāng)就更容易讓觀眾感受到身臨其境。將所能利用的元素盡可能的利用上。多嘗試不同的技巧去拍攝可以更高效的理解和建立自己的風(fēng)格。
SVA學(xué)生作品
除此之外就是在色彩的使用層面，攝影作品中的色調(diào)的使用是為了讓觀眾去理解它的場景，色調(diào)既可以讓作品變得和諧，還能統(tǒng)一作品風(fēng)格或是強調(diào)某個區(qū)域。
Tim Walker作品
總而言之，如果是去刻意調(diào)研“攝影法則”，不難發(fā)現(xiàn)去遵從這些法則并不容易，但卻需要去遵守這些法則。如果創(chuàng)作者能掌握好什么時候打破它們、什么時候去遵守，那就會讓下一次的作品更有張力。藝術(shù)本身就是一件非常主觀的事，一張照片中適用的法則在另一張就不一定適用。多嘗試不同的技巧和構(gòu)圖會讓你更加深入地了解攝影，也會讓你找到自己獨有的平衡點。
目前的市場上，商業(yè)攝影vs藝術(shù)攝影之間有著較大的差距性，但就商業(yè)和藝術(shù)關(guān)系來說，藝術(shù)攝影似乎始終占據(jù)上風(fēng)，很多人會認為商業(yè)攝影只是載體，藝術(shù)攝影才是根源。但如果把藝術(shù)融合于商業(yè)攝影中，使兩者相結(jié)合，從而提高商業(yè)攝影的藝術(shù)水平，就能更好地結(jié)合兩者。
LCF官網(wǎng)攝影專業(yè)學(xué)生作品
就其概念而言，商業(yè)攝影一般包括了商業(yè)、工業(yè)、企業(yè)、廣告插圖、人像、新聞、科學(xué)和醫(yī)學(xué)等各種攝影;藝術(shù)攝影包括藝術(shù)家個人趣味攝影，抽象、非銀影像、手涂感光膜以及其他針對影像需要的各種新嘗試。
Parsons官網(wǎng)攝影專業(yè)學(xué)生作品
商業(yè)攝影主要在于真實反應(yīng)客觀事物的本身，而藝術(shù)攝影則是攝影家運用技術(shù)手法，通過攝影表現(xiàn)出自我想法，可以在真實事物的基礎(chǔ)上渲染，夸張。藝術(shù)攝影的收藏價值更高，而專業(yè)攝影更多的是表現(xiàn)它瞬間的價值。
接下來我們就從這位攝影師兩種風(fēng)格的作品中，來具體感受一下商業(yè)攝影與藝術(shù)攝影。
作為一名攝影師兼藝術(shù)家，Fabian Oefner的大腦似乎鏈接著眾多方向。并且，為了把自己的腦洞拍出想要的效果，他無論下多大功夫也要去實踐出來。在藝術(shù)性作品中體現(xiàn)出驚為天人的創(chuàng)意。
Fabian Oefner作品
這組作品采用的原材料是油，通過油的反射和折射，呈現(xiàn)出宇宙星云一般燦爛多彩的紋路。
而為了能呈現(xiàn)出這一效果，Oefner把水倒進一個黑色的容器，借助注射器將油滴到水面上。通過N多次的拍攝，最終選取出幾張他滿意的作品。
攝影藝術(shù)作品賞析
另外一組作品—可視的聲音，通過將彩色顆粒放在揚聲器上，拍下播放音樂時彩色顆粒跳動的瞬間，最終形成的視覺效果更超乎想象。
Fabian Oefner作品
在商業(yè)作品方面，他就將作品藝術(shù)性掌握更加平衡。比如他和法拉利合作，展現(xiàn)法拉利2015california T model的高速和強勁。
Fabian Oefner商業(yè)作品
他希望將無形的速度感變得可以用視覺感知，用物質(zhì)的形式表現(xiàn)速度。于是他把霓虹油漆以150英里時速噴向車身，成功塑造了加速感。
他的所有作品都沒用任何3D特效，而是由成百上千張單獨的照片合成而成。
Fabian Oefner商業(yè)作品
最后，攝影發(fā)展到現(xiàn)在，無論是商業(yè)攝影還是藝術(shù)攝影，它們都在各自領(lǐng)域有著自身不可替代的價值。攝影同樣也是表達和傳輸信息的載體，只需要持一顆平靜的創(chuàng)作之心，找到適合自身的方式，攝影也有無限可能。接下來自然光線就向大家推薦幾個攝影專業(yè)院校～
SVA的時尚攝影課程中，一周約有五天課程，其中一節(jié)固定理論課外，其余四節(jié)學(xué)校都會邀請一些雜志編輯、著名模特、時尚攝影師等來進行授課，讓學(xué)生近距離接觸時尚圈。
而藝術(shù)攝影課程安排上則更偏向于藝術(shù)性，比如技術(shù)課、critique課、理論課，且主要以lecture的方式進行，因此對于理論重視更多。
SVA官網(wǎng)攝影專業(yè)學(xué)生作品集
SAIC的教學(xué)氛圍自由冒險，純藝方向的專業(yè)更是全美頂尖，而攝影作為SAIC核心專業(yè)，更是被US.NEWS評為全美最頂級的課程體系。
SAIC的商業(yè)攝影不僅僅是傳統(tǒng)的商業(yè)廣告、人物肖像等，更是包括任何對接市場的攝影工作，比如藝術(shù)展、攝影集、電影等等都屬于商業(yè)環(huán)節(jié)中重要的一部分。
倫敦時裝學(xué)院
LCF憑借著在時尚領(lǐng)域得天獨厚的優(yōu)勢，開設(shè)的這系列課程目的就是為了讓學(xué)生成為專業(yè)和創(chuàng)新的時尚視覺形象制作者，這一點我們從畢業(yè)校友中也得到驗證，大部分畢業(yè)生都進入了時尚產(chǎn)業(yè)包括Gucci，Maison Martin Margiela，Oswald Boateng，Miu Miu，Mulberry，Vice，Vogue等各大知名時尚品牌或雜志。
LCF的培養(yǎng)更多的是為了讓學(xué)生融入商業(yè)市場去探索自己的個人風(fēng)格，研究生階段的學(xué)習(xí)就更是基于學(xué)生本人為中心，從媒體內(nèi)部去定義時尚攝影新的可能性及其潛在影響力。
最后，攝影作為藝術(shù)留學(xué)的傳統(tǒng)優(yōu)勢專業(yè)，無論是藝術(shù)攝影還是商業(yè)攝影，往往都只是一個探索自身以及藝術(shù)的媒介形式，無論是什么樣的藝術(shù)形式，它都只是創(chuàng)作者的一種表達方式，攝影也不例外。
區(qū)別在于價值追求的差異，藝術(shù)攝影在于表達；商業(yè)攝影在于提升商業(yè)價值，時尚攝影、產(chǎn)品攝影都是如此。所以在此建議同學(xué)們提升自己的學(xué)科能力，注重綜合發(fā)展，這樣才能在瞬息萬變中提升自己的競爭力。
本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。
